Risonanza sinistra: La medianità dell'ascoltatore

Recensioni dei lettori

Il libro esplora le connessioni tra musica, suono e arte attraverso le intuizioni di David Toop, presentando un viaggio intellettuale che può richiedere un po' di tempo per essere affrontato appieno. Pur non essendo un libro di musica tradizionale, offre preziose prospettive sul suono e sul silenzio.

⬤ Una gamma sorprendente di conoscenze
⬤ fornisce nuovi modi di pensare al suono e al silenzio
⬤ grande avventura intellettuale una volta affrontata.

⬤ Non è immediatamente coinvolgente come le opere precedenti
⬤ può essere percepito come una rassegna d'arte di base piuttosto che una profonda analisi musicale
⬤ non ha risuonato con tutti i lettori.

(basato su 2 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Sinister Resonance: The Mediumship of the Listener

Contenuto del libro:

Sinister Resonance parte dalla premessa che il suono è un'ossessione, un fantasma, una presenza la cui posizione è ambigua e la cui esistenza è transitoria.

L'intangibilità del suono è inquietante: una presenza fenomenica nella testa, nel punto di origine e tutt'intorno. L'ascoltatore attento è come un medium che estrae sostanza da ciò che non è del tutto presente.

La storia dell'ascolto deve essere costruita a partire dalle narrazioni del mito e della narrativa, dalle arti “silenziose” come la pittura, dalla risonanza dell'architettura, dagli artefatti uditivi e dalla natura. In questi contesti, il suono funziona spesso come metafora della rivelazione mistica, dei desideri proibiti, dell'informe, dell'ignoto e dell'inconscio. Come se leggesse una mappa di un territorio finora inesplorato, Sinister Resonance decifra suoni e silenzi sepolti negli orrori spettrali di Arthur Machen, Shirley Jackson, Charles Dickens, M.

R. James e Edgar Allen Poe, nella pittura di genere olandese da Rembrandt a Vermeer, in artisti diversi come Francis Bacon e Juan Munoz e nella scrittura di molti autori modernisti, tra cui Virginia Woolf, Samuel Beckett e James Joyce.