Posare la modernità - Il modello nero da Manet e Matisse a oggi

Recensioni dei lettori

Il libro funge da catalogo per un'importante mostra museale, con opere d'arte di pregio e commenti scientifici. Esplora le tradizioni artistiche occidentali ed è apprezzato per la ricerca, la qualità della produzione e il fascino visivo. Molti recensori lo considerano un'aggiunta preziosa alle biblioteche di storia dell'arte e un'ottima risorsa per comprendere la mostra.

Il libro è ben realizzato con eccellenti fotografie a colori, ricerche esaurienti e saggi di spessore. Serve sia come catalogo della mostra sia come risorsa autonoma per la storia dell'arte. Molti lettori esprimono entusiasmo per il ritorno in libreria e apprezzano il suo contributo alla comprensione delle tradizioni artistiche occidentali.

Alcuni lettori hanno menzionato il rischio di perdere dei dettagli durante la mostra a causa dei vincoli di tempo, ma questo è mitigato dal libro. Non sono stati rilevati commenti negativi significativi nelle recensioni.

(basato su 12 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Posing Modernity - The Black Model from Manet and Matisse to Today

Contenuto del libro:

Un'indagine ambiziosa e rivelatrice sulla figura femminile nera nell'arte moderna, che ripercorre l'eredità di Manet fino all'arte contemporanea.

Questo studio rivelatore indaga su come il cambiamento delle modalità di rappresentazione della figura femminile nera sia stato fondamentale per lo sviluppo dell'arte moderna. Posing Modernity esamina l'eredità di Olympia (1863) di Douard Manet, sostenendo che questo dipinto radicale ha segnato un cambiamento in continua evoluzione verso la rappresentazione modernista della figura nera come partecipante attiva alla vita quotidiana piuttosto che come un "altro" esotico. Denise Murrell esplora le interfacce poco conosciute tra gli avanguardisti della Parigi del XIX secolo e la comunità di neri liberi della Parigi post-abolizione. L'autrice ripercorre l'impatto della riconsiderazione del modello nero da parte di Manet nel XX secolo e oltreoceano, dove Henri Matisse visitò i jazz club di Harlem e successivamente produsse ritratti trasformativi di ballerine nere come icone della bellezza moderna. Queste e altre opere dell'artista sono messe in dialogo con lo stile urbano della ritrattistica "New Negro" con cui gli artisti dell'Harlem Renaissance, tra cui Charles Alston e Laura Wheeler Waring, sfidavano gli stereotipi razziali. Il libro si conclude con uno sguardo a come le rappresentazioni di Manet e Matisse abbiano influenzato Romare Bearden e continuino a riverberarsi nel lavoro di artisti contemporanei globali come Faith Ringgold, Aim Mpane, Maud Sulter e Mickalene Thomas, che attingono alla storia dell'arte per esplorarne le molteplici voci.

Con oltre 175 illustrazioni e i profili di diverse modelle, Posing Modernity illumina figure a lungo oscurate e propone che una storia del modernismo non può essere completa finché non esamina il ruolo vitale della musa femminile nera al suo interno.