Picasso e la verità: Dal cubismo a Guernica

Recensioni dei lettori

Le recensioni di “Picasso e la verità” di T.J. Clark rivelano una dicotomia nell'accoglienza, con alcuni che ne lodano l'analisi profonda delle opere di Picasso e altri che ne criticano la complessità e la presunzione. Il libro è ben illustrato, fa riflettere e offre uno sguardo approfondito sui dipinti di Picasso, ma potrebbe risultare troppo denso e accademico per i lettori comuni.

Il libro fornisce un'analisi approfondita delle opere di Picasso, è ben studiato e illustrato con stampe di alta qualità e offre spunti stimolanti per gli appassionati di storia dell'arte. È coinvolgente per coloro che apprezzano le discussioni filosofiche e analitiche sull'arte.

Il linguaggio teorico può essere complesso e astratto, il che lo rende accessibile soprattutto a chi ha una solida formazione in critica d'arte. Alcuni lettori trovano il tono dell'autore pretenzioso e l'attenzione eccessivamente analitica, che mette in secondo piano gli aspetti più personali della vita e dell'arte di Picasso. Manca inoltre una grande quantità di immagini, il che potrebbe deludere chi è alla ricerca di un libro d'arte visivamente ricco.

(basato su 17 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Picasso and Truth: From Cubism to Guernica

Contenuto del libro:

Un'innovativa rivalutazione di Picasso da parte di uno dei più importanti storici dell'arte di oggi.

Picasso e la verità offre un nuovo sguardo mozzafiato e originale sull'artista più significativo dell'era moderna. Da La stanza blu di Pablo Picasso al successivo Guernica, l'eminente storico dell'arte T. J. Clark offre una sorprendente rivalutazione dei dipinti dell'artista degli anni Venti e Trenta. Perché lo spazio di una stanza era così fondamentale per la visione del mondo di Picasso? E cosa accadde alla sua arte quando cominciò a sentire che quello spazio era diventato troppo ristretto, troppo poco esposto alle catastrofi del XX secolo? Clark esplora il ruolo dello spazio e dell'interno, e la battaglia tra intimità e mostruosità, nell'arte di Picasso. Basato sulle A. W. Mellon Lectures in the Fine Arts tenute alla National Gallery of Art, questo volume riccamente illustrato rimedia alle tendenze biografiche e idolatriche della maggior parte degli studi su Picasso, riaffermando la struttura e la sostanza dell'opera dell'artista.

Con una visione avvincente, Clark si concentra su tre opere centrali - la grande chitarra e il mandolino su un tavolo (1924), Le tre ballerine (1925) e Il pittore e la sua modella (1927) - ed esplora la risposta di Picasso alla convinzione di Nietzsche che l'impegno secolare per la verità stesse implodendo nella cultura europea moderna. Magistrale nella sua contestualizzazione storica, Picasso e la verità salva Picasso dalla cultura della celebrità che banalizza i suoi successi e ci restituisce la visione tragica della sua arte: umana e spaventosa, na turale e difficile, in lutto per un diciannovesimo secolo perduto, ma assolutamente esposta all'inferno dell'Europa tra le due guerre.

-- "Apollo Magazine".