La vista della morte: Un esperimento di scrittura d'arte

Recensioni dei lettori

Il libro offre un esame profondo e ponderato di due dipinti significativi di Poussin, fornendo ai lettori approfondimenti sulle arti visive attraverso l'osservazione meticolosa e le riflessioni personali dell'autore, T.J. Clark. Pur essendo lodato per la bella scrittura e le ricche illustrazioni, alcuni lettori hanno trovato alcuni elementi della scrittura autoindulgenti e ci sono stati problemi significativi con un errore di stampa che ha interrotto l'esperienza di lettura.

⬤ Scrittura coinvolgente e vivida
⬤ incoraggia l'osservazione ravvicinata dell'arte
⬤ splendidamente prodotto con riproduzioni di pregio
⬤ analisi approfondita del mestiere del pittore
⬤ evoca conversazioni coinvolgenti sull'arte
⬤ consigliato agli amanti dell'arte
⬤ fornisce un'esplorazione della percezione unica, simile a un diario.

⬤ Stile di scrittura un po' autoindulgente e tortuoso
⬤ mancanza percepita di attenzione e innovazione nell'estetica
⬤ errori di stampa con pagine mancanti e duplicate
⬤ richiede pazienza per navigare attraverso il processo di pensiero dell'autore.

(basato su 14 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

The Sight of Death: An Experiment in Art Writing

Contenuto del libro:

Un famoso storico dell'arte si confronta con i poteri specifici della pittura e con la presa dell'immagine visiva sull'immaginazione dello spettatore.

Perché ci ritroviamo a tornare su certi quadri più volte? Che cosa cerchiamo? Come cambia la nostra comprensione di un'immagine nel tempo? Nel suo ultimo libro T. J. Clark affronta queste domande - e molte altre - in modi che guidano la scrittura d'arte in un nuovo territorio.

All'inizio del 2000, al Getty Museum erano esposti in un'unica sala due straordinari dipinti di Poussin, Paesaggio con uomo ucciso da un serpente (National Gallery di Londra) e Paesaggio con calma del Getty stesso. Clark si è ritrovato a tornare alla galleria per guardare questi dipinti mattina dopo mattina e, quasi involontariamente, ha iniziato a registrare le sue reazioni mutevoli in un taccuino. Il risultato è un'analisi avvincente dei due paesaggi e delle loro diverse visioni della vita e della morte, ma soprattutto la cronaca di un'indagine sulla natura stessa della complessità visiva. Le meditazioni di Clark - a volte direttamente personali, a volte riguardanti la politica più ampia del nostro attuale mondo dell'immagine - tracciano l'esperienza di guardare l'arte attraverso tutte le sue svolte reali.