Partner nella stampa: Collaborazione artistica e mercato dell'Ukiyo-E

Recensioni dei lettori

Il libro fornisce un esame dettagliato della storia del libro legato alla stampa ukiyo-e, con approfondimenti critici sull'industria editoriale di Edo e sull'intersezione tra arte e affari. Si distingue per la scrittura accattivante e la ricerca approfondita, anche se si concentra principalmente su una gamma limitata di casi.

Trattamento ben informato della stampa ukiyo-e, splendide illustrazioni, solida ricerca, scrittura accattivante e approfondimenti su figure chiave e decisioni commerciali nell'industria editoriale di Edo.

Si concentra principalmente su una casistica limitata di soli quattro articoli.

(basato su 4 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Partners in Print: Artistic Collaboration and the Ukiyo-E Market

Contenuto del libro:

Questo avvincente resoconto della collaborazione nel genere dell'ukiyo-e (immagini del mondo fluttuante) offre un nuovo approccio alla comprensione della produzione e della ricezione della cultura della stampa nel Giappone della prima età moderna. Fornisce un correttivo alla percezione che la tradizione dell'ukiyo-e fosse il prodotto del talento creativo di singoli artisti, rivelando invece le molte identità che producevano e diffondevano le opere a stampa. Julie Nelson Davis dimostra, attraverso esempi della fine del XVIII secolo, che questo genere popolare era il risultato di uno scambio tra editori, disegnatori, scrittori, intagliatori, stampatori, mecenati, acquirenti e lettori. Riformulando queste opere come esempi di una rete di cooperazione commerciale e artistica, l'autrice offre una visione sfumata della complessità di questa tradizione e amplia la nostra comprensione dei processi dinamici di produzione, ricezione e intenzione nella cultura della stampa del mondo fluttuante.

Quattro casi di studio testimoniano quali fossero le modalità di collaborazione tra i produttori artistici dell'epoca. In ogni caso Davis esplora una diversa configurazione di collaborazione: quella tra un insegnante e uno studente, due pittori e i loro editori, un designer e un editore, uno scrittore e un illustratore. Ognuno di essi indaga una modalità di collaborazione attraverso una singola opera: una stampa appositamente commissionata, un album riccamente illustrato, una pergamena stampata e un romanzo illustrato a basso costo. Questi casi di studio esplorano la diversità delle stampe dell'epoca, dalle opere costose destinate a una ristretta cerchia di intenditori a quelle destinate a essere vendute a un prezzo modesto a un vasto pubblico. Riprendono argomenti familiari del mondo fluttuante - la nobiltà, la bellezza, il sesso e l'umorismo - ed esplorano molteplici dimensioni di indagine vitali per quella cultura dinamica: lo status dell'arte, la valutazione della bellezza, la rappresentazione della sessualità e la tensione tra mente e corpo.

Laddove gli studi precedenti sulle stampe xilografiche tendevano a concentrarsi sul singolo artista, Partners in Print compie un importante passo avanti verso un'immagine più ricca del processo creativo. Collocare queste opere nel loro contesto d'epoca non solo rivela una rete estetica rispondente e plasmata dai desideri dei consumatori in un luogo e in un'epoca specifici, ma contribuisce anche a una discussione più ampia sul ruolo dell'arte e sul posto del testo materiale nel mondo della prima modernità.