Parole senza musica: Una memoria

Recensioni dei lettori

Il libro di memorie di Philip Glass è un'affascinante esplorazione della sua vita di compositore, che combina aneddoti personali e approfondimenti sul mondo della musica. I lettori trovano la sua scrittura coinvolgente e riflessiva del suo percorso artistico, anche se alcuni criticano la sua prosa come poco significativa. Il libro approfondisce le sue esperienze e le sue influenze, in particolare durante il periodo trascorso in India e le sue interazioni con varie figure influenti nel mondo dell'arte.

I lettori apprezzano lo stile di scrittura coinvolgente, i ricchi aneddoti personali e le profonde intuizioni sul processo creativo di Glass. Molti hanno trovato il libro toccante e illuminante, che rivela una comprensione stratificata della sua vita e della sua musica. Offre una prospettiva unica sulle scene artistiche e musicali degli anni '60 e '70 e molti fan del lavoro di Glass lo hanno trovato particolarmente gratificante.

I critici hanno notato che la scrittura di Glass manca di profondità in alcune aree, in particolare per quanto riguarda i dettagli delle sue composizioni recenti e del suo percorso musicale. Alcuni hanno trovato che alcune parti della narrazione sembrassero un'elencazione di nomi, e le sezioni che descrivono i suoi viaggi sono state considerate poco interessanti. Inoltre, alcuni lettori hanno affermato che, nonostante la vita interessante che ha condotto, la sua prosa può essere considerata a regola d'arte e non coglie appieno la complessità delle sue esperienze artistiche.

(basato su 119 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Words Without Music: A Memoir

Contenuto del libro:

Philip Glass ha creato, quasi da solo, il suono dominante della musica classica della fine del XX secolo.

Tuttavia, in Words Without Music, il suo libro di memorie acclamato dalla critica, egli crea una voce completamente nuova e inaspettata, quella di un narratore nato e di un cronista estremamente perspicace, i cui ricordi dietro le quinte permettono ai lettori di vivere quei momenti di fusione creativa in cui la vita si fondeva magicamente con l'arte. Dall'infanzia a Baltimora ai tempi in cui era studente a Chicago e alla Juilliard, fino al suo primo viaggio a Parigi e a un viaggio in India che gli ha cambiato la vita, Glass ricorda in modo commovente i suoi primi mentori e ricostruisce i luoghi che hanno contribuito a formare la sua coscienza creativa.

Sia che descriva il lavoro come idraulico senza licenza nella grintosa New York degli anni Settanta, sia che componga Satyagraha, Glass attraversa i generi e ricrea, qui con le parole, l'emozione che deriva dalla creazione artistica. In definitiva, Words Without Music afferma il potere della musica di cambiare il mondo.