Ordine casuale: Robert Rauschenberg e la neoavanguardia

Recensioni dei lettori

Il libro su Rauschenberg ha ricevuto recensioni contrastanti, caratterizzandosi principalmente come un testo accademico più che un libro di arte visiva. Mentre alcuni ne apprezzano la profondità teorica e la rilevanza per la storia dell'arte, altri criticano la mancanza di immagini delle opere dell'artista, giudicandolo insufficiente per chi cerca una collezione d'arte.

Profondità accademica, analisi approfondita dell'opera di Rauschenberg nel contesto della Neoavanguardia e contributo significativo alla letteratura artistica. La raffinatezza teorica e la sensibilità dell'autore nei confronti delle opere e del loro contesto sono da considerarsi positivamente.

Più un libro di testo che un libro d'arte, non ha sufficienti immagini delle opere di Rauschenberg, il che delude chi è alla ricerca di una collezione visiva. Critica dei fraintendimenti fondamentali delle intenzioni artistiche e del contesto di Rauschenberg e Cage.

(basato su 6 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Random Order: Robert Rauschenberg and the Neo-Avant-Garde

Contenuto del libro:

Un esame dello sviluppo artistico di Robert Rauschenberg, con particolare attenzione al suo rapporto con John Cage e al suo ruolo nella creazione della neoavanguardia americana.

Robert Rauschenberg è uno dei più importanti artisti visivi della seconda metà del XX secolo. In Random Order, Branden Joseph esamina l'opera di Rauschenberg nel contesto della neoavanguardia americana. Uno dei fondamenti del suo studio è il rapporto professionale di Rauschenberg con il compositore sperimentale John Cage. Dal momento del loro incontro al Black Mountain College nel 1952, sostiene Joseph, Rauschenberg e Cage diedero vita a un nuovo progetto d'avanguardia, che si avvicinava all'idea di differenza non in termini di negazione ma come forza positiva. Sostenendo che l'opera di Rauschenberg non può essere compresa solo dal punto di vista della Scuola di Francoforte - le cui teorie hanno dominato le discussioni sull'estetica dell'avanguardia e della neoavanguardia - Joseph si rivolge alle posizioni teoriche di Gilles Deleuze e Jacques Derrida. Joseph dimostra che la neoavanguardia di Rauschenberg non era una semplice ripetizione delle avanguardie precedenti, ma una serie di pratiche che si opponevano all'ascesa dello spettacolo, della mercificazione e del conformismo di massa del dopoguerra.

Partendo dai White Paintings, Joseph esamina lo sviluppo artistico di Rauschenberg dal 1951 al 1971. Prende in esame i dipinti neri, i dipinti rossi, i dipinti elementari e le sculture elementari, le combinazioni e i dipinti combinati, i disegni di trasferimento e le serigrafie, le performance e le esplorazioni di arte e tecnologia. Lo studio di Joseph non solo offre nuove interpretazioni dell'opera di Rauschenberg, ma approfondisce anche la nostra comprensione dell'intero progetto della neoavanguardia.