Oltre il sindacato dei sogni: Tony Conrad e le arti dopo Cage

Recensioni dei lettori

Il libro offre un'esplorazione approfondita della scena artistica d'avanguardia degli anni '60 e '70 a New York, concentrandosi su Tony Conrad e sulle sue interazioni con altri artisti di rilievo. Offre sia un'analisi accademica che informazioni esaurienti su varie figure, interessando sia i nuovi arrivati che coloro che conoscono la scena. Tuttavia, lo stile di scrittura è impegnativo e potrebbe non essere adatto ai lettori in cerca di resoconti storici semplici.

⬤ Offre una preziosa visione delle opere e delle idee di Tony Conrad e di altri artisti newyorkesi degli anni '60 e '70
⬤ ricco di informazioni e analisi, adatto sia ai nuovi lettori che a quelli esperti
⬤ incoraggia a esplorare ulteriormente l'arte d'avanguardia.

⬤ Difficile da leggere a causa del suo stile di scrittura complesso e filosofico
⬤ può sopraffare i lettori con la quantità di informazioni presentate
⬤ non è ideale per chi cerca una storia semplice.

(basato su 3 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Beyond the Dream Syndicate: Tony Conrad and the Arts After Cage

Contenuto del libro:

Esaminare le interazioni collaborative di Tony Conrad come filo conduttore per indagare le reti contigue e le interconnessioni discorsive nell'arte degli anni Sessanta.

Tony Conrad ha influenzato in modo significativo gli sviluppi culturali dal minimalismo al cinema underground, alla "concept art", all'appropriazione postmoderna e al rock and roll più sofisticato. Creatore del film "strutturale" The Flicker, collaboratore di Jack Smith in Flaming Creatures e Normal Love, seguace dell'anti-arte radicale di Henry Flynt, membro del Theatre of Eternal Music e della prima incarnazione dei Velvet Underground, nonché primo collaboratore di Mike Kelley, Tony Oursler e Cindy Sherman, Conrad è sfuggito alle storie canoniche.

Tuttavia, Beyond the Dream Syndicate non rivendica Conrad come una figura importante ma poco riconosciuta. Né monografia né storia sociale, il libro prende le interazioni collaborative di Conrad come filo conduttore per indagare le reti contigue e le interconnessioni discorsive dell'arte degli anni Sessanta. Questo approccio illumina ed estranea allo stesso tempo le attuali concezioni del periodo, ridisegnando la mappa attraverso i confini mediatici e stilistici per rivelare un'ibridazione costitutiva alla base dello sviluppo artistico del decennio.

Questa esplorazione di Conrad e del suo ambiente va oltre la presentazione di un'opera relativamente trascurata per tracciare i molteplici e contestatori regimi di potere simultaneamente in gioco durante il momento cruciale degli anni Sessanta. Dall'autorità sovrana invocata dalla musica di Young, alla politica "paranoica" di Flynt, al controllo immanente modellato dai film di Conrad, ogni progetto d'avanguardia esaminato rivela un investimento all'interno di una particolare struttura di potere e resistenza, fornendo uno sguardo alla diversità delle poste in gioco artistiche e politiche che continuano a definire il nostro tempo.