Nuovo Surrealismo: Il perturbante nella pittura contemporanea

Recensioni dei lettori

Il libro “New Surrealism: The Uncanny in Contemporary Painting” di Robert Zeller è ampiamente apprezzato per l'esplorazione completa del Surrealismo, sia dal punto di vista storico che della sua rinascita contemporanea. Presenta artisti di spicco di entrambe le epoche e offre approfondimenti sui loro processi creativi, oltre a immagini di alta qualità. Tuttavia, alcuni lettori segnalano problemi come le dimensioni ridotte dei caratteri e una recensione negativa che critica la qualità delle immagini e l'impatto complessivo.

Esplorazione completa del Surrealismo storico e contemporaneo

Stampa e immagini di alta qualità

(basato su 20 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

New Surrealism: The Uncanny in Contemporary Painting

Contenuto del libro:

Nuovo Surrealismo: The Uncanny in Contemporary Painting di Robert Zeller offre un'ampia esposizione del Surrealismo storico e della sua eredità nel mondo dell'arte contemporanea. L'opera dimostra i molti modi in cui il movimento artistico più significativo del secolo scorso continua a essere rilevante oggi, presentando una selezione internazionale di artisti contemporanei le cui composizioni e la cui pratica in studio ne rivelano l'influenza.

Molte modalità del Surrealismo storico sono ancora attuali: la presentazione del familiare come sconosciuto e inquietante, la giustapposizione di immagini apparentemente non correlate, l'uso dell'assurdità per criticare questioni politiche o sociali e l'uso di immagini erotiche in un contesto irrazionale e non lineare. Non tutti gli artisti riuniti in questo libro si auto-identificano come surrealisti, di per sé, ma ognuno di loro utilizza qualche variante del surrealismo in modo personale.

Il libro inizia con uno studio delle origini, della leadership, degli artisti partecipanti e delle principali tappe del Surrealismo storico. Zeller racconta il movimento a partire dalla fine della prima guerra mondiale e dalla nascita di Dada. I protagonisti e gli eventi più importanti emergono lungo tutta la cronologia degli eventi - tra cui la Seconda guerra mondiale e artisti di spicco come Max Ernst, Marcel Duchamp, Leonora Carrington e molti altri - fino alla morte del suo leader Andre Breton nel 1966. Zeller esplora poi il modo in cui elementi del Nuovo Surrealismo vengono messi in pratica nel mondo dell'arte contemporanea.

La seconda sezione offre una panoramica di 29 artisti contemporanei che si impegnano nelle variazioni apparentemente illimitate del Nuovo Surrealismo sui temi originali del movimento, tra cui Rosa Loy, Glenn Brown e Arghavan Khosravi. La terza sezione presenta 14 artisti, tra cui importanti artisti contemporanei come Inka Essenhigh, Ginny Casey e Anna Weyant, che parlano dell'influenza del Surrealismo sulla loro pratica in studio, descrivendo con parole proprie come creano una composizione dall'inizio alla fine.