Il manuale dell'artista figurativo: Guida contemporanea al disegno, alla pittura e alla composizione della figura

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Il manuale dell'artista figurativo: Guida contemporanea al disegno, alla pittura e alla composizione della figura (Robert Zeller)

Recensioni dei lettori

Riepilogo:

The Figurative Artist's Handbook di Rob Zeller è molto apprezzato per il suo approccio pratico e coinvolgente all'arte figurativa. Combina la storia dell'arte con tecniche di disegno dettagliate, rendendolo adatto sia agli artisti alle prime armi che a quelli esperti. I lettori apprezzano le illustrazioni di alta qualità e la capacità dell'autore di presentare concetti complessi in modo chiaro. Tuttavia, alcune recensioni suggeriscono che potrebbe non essere il miglior punto di partenza per i principianti assoluti, che potrebbero trarre maggiore beneficio da risorse classiche come le opere di Andrew Loomis.

Vantaggi:

Qualità e rilegatura eccellenti, sezione informativa sulla storia dell'arte, tecniche pratiche di disegno, bellissime illustrazioni, stile di scrittura chiaro e coinvolgente, capitoli ben organizzati, ottimo per artisti di livello intermedio e avanzato, include approfondimenti di artisti contemporanei, incoraggia l'uso di quaderni di schizzi e modelli dal vivo.

Svantaggi:

Non è il punto di partenza ideale per i principianti assoluti, alcuni preferiscono approcci più tradizionali all'anatomia, le opinioni sulle opere dell'autore sono contrastanti e alcuni ritengono che manchi la profondità dei testi classici.

(basato su 109 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

The Figurative Artist's Handbook: A Contemporary Guide to Figure Drawing, Painting, and Composition

Contenuto del libro:

Una guida autorevole e completa per gli artisti figurativi contemporanei In un momento in cui il rinnovato interesse per l'arte figurativa si sta diffondendo in tutto il mondo dell'arte, l'autore Robert Zeller presenta The Figurative Artist's Handbook - la prima guida completa al disegno e alla pittura di figura pubblicata da decenni.

Illustrato con gli squisiti disegni e dipinti dello stesso Zeller e con le opere di quasi 100 maestri dell'arte figurativa storica e contemporanea, il manuale è anche un tesoro della migliore arte figurativa del passato e del presente. Sono inclusi Michelangelo, Pieter Brueghel il Vecchio, Peter Paul Rubens, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Gustav Klimt, Edward Hopper, Andrew Loomis, Andrew Wyeth, Lucian Freud, Odd Nerdrum, Eric Fischl, Bo Bartlett, Steven Assael, John Currin e molti altri.

Con un approccio originale e assolutamente moderno, Zeller riunisce tre metodi di disegno della figura ritenuti a lungo in contrasto tra loro, sintetizzando queste tecniche apparentemente incompatibili per ottenere una comprensione coesa e completa della figura umana.

Sebbene tutti e tre i metodi siano alla base della pratica e della didattica delle belle arti contemporanee, nessun manuale d'artista li ha mai combinati prima d'ora. - Lo studio del gesto (Disegno): Radicato nello stile manierista italiano del XVI e XVII secolo, il metodo gestuale enfatizza la vita, il ritmo e il movimento del corpo umano. - L'approccio strutturale: Un pilastro dell'insegnamento dell'arte del XX e XXI secolo, questo metodo applica una prospettiva architettonica al corpo, utilizzando una concezione a blocchi per ottenere figure solide e anatomiche. - Metodo dell'Atelier: Basato sulla formazione impartita dalle accademie d'arte del XVIII e XIX secolo, l'approccio dell'atelier crea rappresentazioni sensuali e morbide, basate su uno studio meticoloso della morfologia superficiale della figura in luce e ombra.

Coprendo tutte le basi e molte tecniche avanzate, The Figurative Artist's Handbook si rivolge sia agli studenti che agli artisti esperti. Una guida pratica, che fornisce istruzioni approfondite passo dopo passo e, cosa rara tra i libri di disegno di figura, contiene sezioni sulla composizione, il ritratto e la pittura. I capitoli sulla creatività e sull'uso di un quaderno di schizzi aiutano i lettori ad affinare la loro visione artistica e a far evolvere le idee dall'ispirazione iniziale al lavoro completamente sviluppato. È inclusa anche un'ampia sezione che evidenzia i grandi movimenti dell'arte figurativa nel corso della storia, dall'antico Egitto e dalla Grecia fino ai giorni nostri.

Altre informazioni sul libro:

ISBN:9781580934527
Autore:
Editore:
Rilegatura:Copertina rigida
Anno di pubblicazione:2017
Numero di pagine:304

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Ultima modifica: 2024.11.08 20:28 (GMT)