Nominare gli dei: la poiesi appassionata di Cy Twombly

Recensioni dei lettori

Il libro “Naming the Gods: Cy Twombly's Passionate Poiesis” di Gary Astrachan è un'esplorazione ben studiata del simbolismo mitico nell'arte, con particolare attenzione a Cy Twombly. Invita il lettore a considerare gli aspetti inconsci della creatività e dell'esperienza umana, combinando intuizioni provenienti da varie discipline, tra cui la psicologia e la filosofia. La scrittura appassionata dell'autore e la profondità dell'analisi sono apprezzate, rendendo il libro una lettura preziosa sia per gli artisti che per un pubblico più ampio.

⬤ Ben studiato e intellettualmente rigoroso, offre profonde intuizioni sull'arte e sulla creatività.
⬤ Invita i lettori a esplorare nuovi territori del pensiero e dell'inconscio.
⬤ Stile di scrittura coinvolgente che incoraggia la riflessione profonda.
⬤ Esplora temi complessi come la mitologia, la psicologia e la filosofia, rivolgendosi a un pubblico ampio.
⬤ Include un'eccellente bibliografia per ulteriori approfondimenti.

⬤ Potrebbe essere troppo denso o complesso per i lettori senza una formazione in arte o psicologia.
⬤ Alcuni recensori hanno notato una qualità piacevolmente misteriosa, che potrebbe essere interpretata come oscurità o vaghezza in alcune parti del testo.
⬤ L'ambiziosa portata degli argomenti potrebbe sopraffare alcuni lettori in cerca di un esame più semplice.

(basato su 5 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Naming the Gods: Cy Twombly's Passionate Poiesis

Contenuto del libro:

Naming the Gods: Cy Twombly's Passionate Poiesis si occupa dell'opera d'arte contemporanea di Cy Twombly vista sullo sfondo profondo della mitologia greca classica.

In particolare, le due figure e immagini intrecciate di Orfeo, suonatore di lira, amante e viaggiatore nell'oltretomba, e di Dioniso/Bacco, dio del vino, dell'estasi e della follia, sono assunte come i due principali leitmotiv tematici che animano e informano in modo preponderante l'intera opera artistica di Twombly, attraverso tutti i mezzi in cui ha lavorato, sia in senso letterale che simbolico, dai primi anni Cinquanta fino all'ultima serie di dipinti dai colori brillanti realizzati poco prima della sua morte nel 2011. Le sue preoccupazioni per i ritmi del linguaggio, della poesia e della scrittura, da un lato, e le sue tendenze verso un'astrazione gestuale selvaggiamente espressiva, dall'altro, si combinano in ultima analisi nella creazione di un'estetica performativa genuinamente nuova e originale che unisce e connette i potenti impulsi del mark-making, della pittura e dell'assemblaggio con i bisogni umani fondamentali di individuazione, realizzazione e redenzione.

In una lunga e ricca tradizione di sublime poiesis che spazia dall'antica tragedia greca, al Romanticismo, ai poeti Friedrich H lderlin e Rainer Maria Rilke, fino ai nostri frammentati e impervi tempi postmoderni, il corpus artistico di Twombly è visto come un rapporto e una pratica radicalmente rinnovativi per onorare, lavorare con e valorizzare sia la psiche che la materia, il mondo interiore e quello esteriore, nonché di delimitare uno spazio germinativo e seminale unico per l'ulteriore attuazione del "fare", del "fare", del "produrre" e dell'"essere" umano creativo, in relazione reciproca e intima con l'alterità delle "cose", della natura e dell'ambiente.