Naming the Gods: La passionale poiesis di Cy Twombly

Recensioni dei lettori

Il libro “Naming the Gods: Cy Twombly's Passionate Poiesis” di Gary Astrachan approfondisce il simbolismo mitico, la creatività e il ruolo della mente inconscia nell'espressione artistica. Il libro è apprezzato per la sua ricca profondità intellettuale, la prosa lirica e la capacità di invitare i lettori a esplorare la propria creatività e le connessioni tra arte e psiche umana. Tuttavia, può risultare denso e complesso, il che potrebbe scoraggiare alcuni lettori.

⬤ Ben studiato e scritto con passione
⬤ invita all'esplorazione dell'arte e della creatività inconscia
⬤ prosa trascendente e lirica
⬤ offre profonde intuizioni sulla natura dell'ispirazione e del processo creativo
⬤ altamente raccomandato per artisti, terapeuti e chiunque sia interessato alle radici della creatività
⬤ bibliografia eccellente.

Lo stile di scrittura denso e complesso può risultare ostico per alcuni lettori; la familiarità con Twombly o con i concetti mitologici può migliorare la comprensione, ma non è richiesta.

(basato su 5 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Naming the Gods: Cy Twombly's Passionate Poiesis

Contenuto del libro:

Naming the Gods: Cy Twombly's Passionate Poiesis si occupa dell'opera d'arte contemporanea di Cy Twombly vista sullo sfondo profondo della mitologia greca classica.

In particolare, le due figure e immagini intrecciate di Orfeo, suonatore di lira, amante e viaggiatore nell'oltretomba, e di Dioniso/Bacco, dio del vino, dell'estasi e della follia, sono assunte come i due principali leitmotiv tematici che animano e informano in modo preponderante l'intera opera artistica di Twombly, attraverso tutti i mezzi in cui ha lavorato, sia in senso letterale che simbolico, dai primi anni Cinquanta fino all'ultima serie di dipinti dai colori brillanti realizzati poco prima della sua morte nel 2011. Le sue preoccupazioni per i ritmi del linguaggio, della poesia e della scrittura, da un lato, e le sue tendenze verso un'astrazione gestuale selvaggiamente espressiva, dall'altro, si combinano in ultima analisi nella creazione di un'estetica performativa genuinamente nuova e originale che unisce e connette i potenti impulsi del mark-making, della pittura e dell'assemblaggio con i bisogni umani fondamentali di individuazione, realizzazione e redenzione.

In una lunga e ricca tradizione di sublime poiesis che spazia dall'antica tragedia greca, al Romanticismo, ai poeti Friedrich H lderlin e Rainer Maria Rilke, fino ai nostri frammentati e impervi tempi postmoderni, il corpus artistico di Twombly è visto come un rapporto e una pratica radicalmente rinnovativi per onorare, lavorare con e valorizzare sia la psiche che la materia, il mondo interiore e quello esteriore, nonché di delimitare uno spazio germinativo e seminale unico per l'ulteriore attuazione del "fare", del "fare", del "produrre" e dell'"essere" umano creativo, in relazione reciproca e intima con l'alterità delle "cose", della natura e dell'ambiente.