Napoli/New York/Hollywood: Il cinema tra Italia e Stati Uniti

Recensioni dei lettori

Il libro “Napoli/New York/Hollywood” di Giuliana Muscio offre un'esplorazione completa e ben studiata delle interazioni tra le culture cinematografiche italiana e americana dall'epoca del muto ai tempi moderni. Mette in evidenza il contributo degli interpreti italiani e l'impatto del neorealismo sul cinema americano. La scrittura è espressiva e il libro è arricchito visivamente da illustrazioni storiche.

Informativo, altamente leggibile, ricerca innovativa, ben studiato e referenziato, scritto in modo espressivo, aiuta a illuminare fenomeni trascurati nella storia del cinema, include approfondimenti da fonti primarie e interviste a personaggi di rilievo.

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(basato su 3 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Napoli/New York/Hollywood: Film Between Italy and the United States

Contenuto del libro:

Napoli/New York/Hollywood è un'indagine avvincente sull'impatto significativo che gli attori, i musicisti e i registi italiani immigrati - e le tradizioni sceniche dell'Italia meridionale da loro incarnate - hanno avuto sulla storia del cinema hollywoodiano e dei media americani, dal 1895 a oggi. In un'esplorazione unica della comunicazione transnazionale tra le industrie cinematografiche americane e italiane, i media e le arti dello spettacolo praticate a Napoli, New York, San Francisco e Los Angeles, questo libro innovativo esamina il contesto storico e la storia istituzionale del cinema dalla prospettiva illuminante degli stessi interpreti, i lavoratori che prestano i loro corpi e la loro cultura performativa alle rappresentazioni sullo schermo. In questo modo, l'autore porta alla luce il lavoro culturale di famiglie e generazioni di artisti che hanno contribuito non solo alla cultura cinematografica americana, ma anche alla costruzione e all'evoluzione culturale dell'"italianità" nell'ultimo secolo.

Napoli/New York/Hollywood offre un importante contributo alla comprensione del ruolo della cultura del Sud Italia nel cinema americano, dall'epoca del muto al cinema contemporaneo. Utilizzando un provocatorio approccio interdisciplinare, l'autore associa la cultura del Sud Italia alla modernità e la conservazione delle tradizioni culturali da parte degli immigrati alle innovazioni nel modo di produzione e nell'uso delle tecnologie mediatiche (sale teatrali, dischi musicali, radio, film etnici). Ogni capitolo sintetizza una grande quantità di materiale precedentemente poco studiato e mostra l'eccezionale capacità dell'autrice di trattare le questioni cinematografiche transnazionali all'interno di un contesto storico. Ad esempio, l'analisi del periodo che va dalla fine della prima guerra mondiale all'inizio della produzione cinematografica con il sonoro, alla fine degli anni Venti, offre una significativa revisione del rapporto tra il fascismo e il cinema americano e l'emigrazione italiana.

Napoli/New York/Hollywood esamina le carriere di quegli interpreti italiani che erano italiani non solo per le loro origini - il loro sangue - ma perché la loro cultura teatrale era italiana, una cultura che abbracciava l'alto e il basso, la tragedia e la commedia, la musica, la danza e persino l'acrobazia, il naturalismo e l'improvvisazione. La loro storia finora inesplorata - quella dell'influenza della diaspora italiana sul cinema americano - è qui meticolosamente ricostruita attraverso ricche fonti primarie, profonde ricerche d'archivio, ampie analisi di film e un'illuminante serie di interviste con gli eredi di queste tradizioni, tra cui Francis Coppola e sua sorella Talia Shire, John Turturro, Nancy Savoca, James Gandolfini, David Chase, Joe Dante e Annabella Sciorra.