Mondo nuovo - Pittura figurativa nel XX secolo

Recensioni dei lettori

Questo libro di Timothy Hyman presenta un'esplorazione dettagliata e perspicace della pittura figurativa nel XX secolo, sostenendo la sua importanza accanto all'astrazione. L'opera è ben studiata, splendidamente illustrata e accessibile, il che la rende una risorsa preziosa per artisti, collezionisti e storici dell'arte. Sebbene il libro metta in luce molti artisti e movimenti degni di nota, alcuni lettori troveranno un po' limitante concentrarsi sulla disperazione nelle opere d'arte.

L'ampia ricerca, la scrittura chiara, le belle illustrazioni, offrono nuove prospettive sull'arte figurativa, includono una gamma diversificata di artisti, e sono coinvolgenti sia per gli amanti dell'arte che per gli studiosi.

Alcuni dei dipinti presentati evocano sentimenti di disperazione e alcuni lettori hanno auspicato una maggiore analisi degli sviluppi al di fuori dell'Europa e dell'America.

(basato su 16 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

World New Made - Figurative Painting in the Twentieth Century

Contenuto del libro:

Una nuova e coraggiosa critica della storia accettata della pittura figurativa nel XX secolo Per migliaia di anni le rappresentazioni pittoriche hanno impegnato l'umanità, ma nel XX secolo, con l'arrivo dell'astrazione e la conseguente liberazione della pittura dalla figurazione e dalla tradizione borghese, la pittura figurativa è diventata irta di difficoltà. Per circa trent'anni, dall'inizio degli anni Cinquanta all'inizio degli anni Ottanta, l'arte moderna e l'astrazione sono state quasi sinonimi, e i pittori figurativi sono stati considerati “bambini arretrati”, conservatori e sopravvissuti.

In The World New Made, il critico Timothy Hyman sostiene che l'astrazione è stata solo uno dei mezzi con cui gli artisti hanno rinnovato il linguaggio pittorico. Concentrandosi su quei pittori che si sono opposti alla tradizione e hanno optato per un nuovo tipo di figurazione, Hyman li presenta come un movimento in controtendenza rispetto all'imperativo stilistico, a volte opprimente, che si è imposto quando il cubismo è diventato un movimento. In tutto il mondo, artisti come Max Beckmann, Fernand Léger, Balthus, Paula Rego, Marc Chagall, Stanley Spencer, R.

B. Kitaj, Philip Guston, Picasso, Matisse, Lucian Freud e altri hanno trovato un idioma per una pittura incentrata sull'uomo.

Insieme offrono una controargomentazione al formalismo occidentale, ma anche una base per i pittori figurativi del XXI secolo. 142 illustrazioni a colori.