Bonnard

Recensioni dei lettori

Il libro di Timothy Hyman su Pierre Bonnard ha ricevuto recensioni contrastanti, con elogi per l'analisi approfondita e il contenuto informativo, mentre le critiche si concentrano sulla scarsa qualità di stampa e sulla rappresentazione fuorviante delle illustrazioni a colori.

Ben scritto, informativo per gli artisti, compatto, contiene più informazioni di libri più grandi, aiuta nel lavoro accademico e fornisce un'introduzione intelligente all'arte di Bonnard.

Rappresentazione fuorviante delle illustrazioni a colori, qualità di stampa scadente, tono accademico rigido e alcuni recensori hanno ritenuto che non fornisca nuovi spunti di riflessione.

(basato su 13 recensioni dei lettori)

Contenuto del libro:

Bonnard trovò presto fama tra i Nabis, i giovani discepoli radicali di Gauguin, e continuò con Vuillard a creare una nuova arte intimista di interni psicologicamente carichi. A partire dal 1900, però, si riavvicina all'Impressionismo e la sua arte ricrea momenti di forte soggettività, colore e spazio.

Le sue opere più importanti esplorano il rapporto claustrofobico con Marthe, sua moglie; negli anni Settanta completò anche alcuni degli autoritratti più toccanti dell'arte occidentale. Questo nuovo resoconto mostra come questi quadri belli e lirici siano talvolta emersi da circostanze terribili. Come scrisse lo stesso Bonnard poco prima della sua morte nel 1947, “non sempre si canta per la felicità”.

Plasmata negli anni Novanta del XIX secolo da Mallarme e dal simbolismo, da Jarry e dall'anarchismo e dalla filosofia di Bergson, l'arte complessa di Bonnard ha acquisito piena convinzione solo negli anni Venti. La sua rivalutazione negli ultimi trent'anni si è concentrata su questi straordinari quadri tardivi, che sono tra le immagini più durature del XX secolo.