Modernità cromatica: Colore, cinema e media degli anni '20

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Titolo originale:

Chromatic Modernity: Color, Cinema, and Media of the 1920s

Contenuto del libro:

L'era del cinema muto, a lungo considerata in bianco e nero, è stata rivelata da recenti studi come un'esplosione di colori. Eppure gli anni Venti restano considerati un decennio di transizione tra il cinema delle origini e l'ascesa del Technicolor, nonostante il fatto che le nuove tecnologie a colori utilizzate nel cinema, nella pubblicità, nella moda e nell'industria abbiano rimodellato il cinema e la cultura dei consumatori.

In Chromatic Modernity, Sarah Street e Joshua Yumibe forniscono una storia rivelatrice di come l'uso del colore nel cinema durante gli anni Venti abbia giocato un ruolo chiave nella creazione di una cultura cromaticamente vibrante. Concentrandosi sull'ultimo decennio del cinema muto, Street e Yumibe ritraggono gli anni Venti come un periodo cruciale e profondamente cromatico di scambio cosmopolita, collaborazione e sperimentazione nel cinema e intorno al cinema. Chromatic Modernity esplora i dibattiti contemporanei sul significato artistico, scientifico, filosofico ed educativo del colore.

La ricerca prende in esame un'ampia gamma di film europei e americani, tra cui Opus 1 (1921), L'Inhumaine (1923), Die Nibelungen (1924), The Phantom of the Opera (1925), The Lodger (1927), Napol on (1927) e Dracula (1932). Uno studio completo e comparativo che colloca il cinema tra gli sviluppi dell'arte, della scienza del colore e dell'industria, Chromatic Modernity rivela il ruolo del cinema a colori nel forgiare nuovi modi di guardare e vivere il mondo moderno.