Maschile singolare: Il cinema francese della Nouvelle Vague

Recensioni dei lettori

Le recensioni di “Maschile singolare: French New Wave Cinema” di Geneviève Sellier presentano una divisione di opinioni: alcuni criticano il libro per le sue argomentazioni riduzionistiche, mentre altri lo lodano per la sua visione critica della rappresentazione delle donne nel cinema della Nouvelle Vague francese. Il libro è riconosciuto per aver offerto un'analisi sfumata che contrasta con le tradizionali narrazioni celebrative di questo periodo cinematografico.

Il libro fornisce un'astuta critica dei film della Nouvelle Vague francese, presentando una prospettiva ben studiata e ricca di sfumature. Sfida la visione tipicamente agiografica dell'epoca e offre valutazioni equilibrate sia degli aspetti rivoluzionari dello stile sia dei contenuti regressivi di alcuni film iconici. I recensori hanno apprezzato il suo contributo alla ricerca cinematografica e la sua interpretazione alternativa di questo periodo significativo del cinema.

Alcuni lettori ritengono che le argomentazioni di Sellier siano riduzioniste ed eccessivamente critiche e le considerano prive di profondità o di scopo. C'è la percezione che l'analisi possa essere unilaterale, con alcuni recensori che suggeriscono che non considera appieno la complessità delle dinamiche dell'epoca o l'agency delle donne all'interno dei film discussi.

(basato su 3 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Masculine Singular: French New Wave Cinema

Contenuto del libro:

Masculine Singular è un'interpretazione originale del cinema francese della Nouvelle Vague da parte di una delle più importanti studiose di cinema femminista in Francia. Mentre la maggior parte della critica sulla Nouvelle Vague si è concentrata sui registi e sui loro film, Genevi ve Sellier si concentra sulla turbolenza sociale e culturale degli anni formativi del cinema, dal 1957 al 1962.

I registi della Nouvelle Vague appartenevano a una giovane generazione che si affacciava sulla scena culturale francese, desiderosa di acquisire libertà sessuale ed economica. Erano quasi tutti uomini e "scrivevano" in prima persona maschile, spesso usando i protagonisti maschili come controfigura di se stessi. Nei loro film hanno esplorato le relazioni tra uomini e donne e hanno espresso ambivalenza nei confronti della nuova donna liberata.

Sellier sostiene che le relazioni di genere e la costruzione delle identità sessuali sono state il soggetto principale del cinema della Nouvelle Vague. Sellier si basa su indagini sociologiche, dati di botteghino e riviste popolari dell'epoca, oltre che sull'analisi di specifici film della Nouvelle Vague.

Esamina lo sviluppo del movimento della Nouvelle Vague, il suo contesto socioculturale ed economico e la ricezione popolare e critica di film famosi come Jules et Jim e Hiroshima mon amour. Alla luce dell'attenzione dei registi per le relazioni di genere, Sellier riflette sulle carriere delle star femminili simbolo della Nouvelle Vague, tra cui Jeanne Moreau e Brigitte Bardot.

L'esplorazione approfondita del cinema della Nouvelle Vague culmina nel sostenere che la sua principale eredità - il trionfo di un certo tipo di discorso cinefilo e di una "teoria dell'autore" che riconosce il regista come artista - ha avuto un prezzo molto alto: la creatività è stata ridotta a un gioco formalista e l'affermazione della modernità del cinema della Nouvelle Vague è stata accompagnata dall'associazione della creatività con la mascolinità.