La tipografia Bauhaus a 100 anni

Recensioni dei lettori

Il libro è stato molto apprezzato per l'esauriente raccolta di opere grafiche e tipografiche del Bauhaus, per il bel design e per la rilevanza per gli amanti delle arti visive. Tuttavia, il suo piccolo formato e i problemi di leggibilità sono stati evidenziati come inconvenienti, in particolare per i lettori più anziani.

Compendio esauriente e completo delle opere grafiche e tipografiche del Bauhaus. Splendidamente progettato con finiture di alta qualità. Include molte opere inedite. Importante per gli amanti delle arti visive e per i fan del Bauhaus.

⬤ Il piccolo formato (
⬤ 5 x
⬤ 5 pollici) potrebbe non essere adatto all'argomento; alcuni dettagli richiedono un ingrandimento per essere letti. Per alcuni è difficile da leggere a causa delle dimensioni dei caratteri e della lunghezza delle linee, che causano problemi di leggibilità.

(basato su 4 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Bauhaus Typography at 100

Contenuto del libro:

Uno sguardo inedito e definitivo alla tipografia e alla stampa della scuola, dalle prime tendenze espressive al modernismo funzionale per cui è famosa oggi.

Il Bauhaus si profila come una delle eredità più influenti del design grafico del XX secolo. Conosciuta per i suoi audaci caratteri tipografici sans-serif, le griglie asimmetriche e l'uso pulito dello spazio negativo, la scuola è emersa come il precursore di un nuovo look, che ha sfruttato gli strumenti della produzione di massa per creare una nuova arte radicale. Oggi, a poco più di 100 anni dall'apertura del Bauhaus nel 1919, le caratteristiche visive della scuola sono arrivate a definire la modernità come appare sulla pagina stampata.

Il catalogo ufficiale della mostra inaugurale del Letterform Archive, Bauhaus Typography at 100, esplora l'eredità della scuola nel campo della grafica e del design tipografico attraverso gli artefatti di sua produzione: libri, riviste, materiale per i corsi, cataloghi di prodotti, articoli di cancelleria, volantini promozionali e altri oggetti effimeri.

Dalle splendide pagine del libro, i lettori imparano a conoscere i maestri della tipografia László Moholy-Nagy, Herbert Bayer e Joost Schmidt, che incanalarono le forme geometriche del Costruttivismo e l'ottimismo per l'industria in veicoli stampati per gli insegnamenti della scuola. È qui che la tipografia del Bauhaus - il suo rifiuto dei serif e delle maiuscole, l'adozione di alfabeti sperimentali, l'insistenza sulla chiarezza universale e l'innovazione nella stratificazione e nella gerarchia - ha preso la sua forma distintiva.

Il catalogo fa luce anche sulle prime incursioni meno conosciute del Bauhaus nel campo del lettering espressivo e dell'illustrazione, tracciando anche l'impatto immediato della scuola su movimenti di design fondamentali come la Nuova Tipografia e, naturalmente, sui professionisti del design che lavorano oggi. Riccamente illustrato, accuratamente studiato e scritto, e accompagnato da un'approfondita introduzione della nota esperta, autrice e curatrice del Bauhaus Ellen Lupton, Bauhaus Typography at 100 è un must per tutti gli appassionati di design moderno.