La storia dell'arte come riflesso degli impulsi spirituali interiori: (cw 292)

Recensioni dei lettori

Il libro offre profonde intuizioni sull'evoluzione della coscienza umana attraverso l'arte, attingendo alle prospettive di Rudolf Steiner, ed è particolarmente accattivante per chi conosce le opere d'arte trattate.

Un'intuizione affascinante, una prospettiva profonda sull'arte, stimolante e utile per artisti e psicologi, consigliata a chi apprezza le opere citate.

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Titolo originale:

Art History as a Reflection of Inner Spiritual Impulses: (cw 292)

Contenuto del libro:

13 presentazioni di diapositive, Dornach, 8 ottobre 1916 - 29 ottobre 1917 (CW 292).

"Vi mostrerò una serie di riproduzioni, di diapositive, di un periodo della storia dell'arte al quale la mente umana probabilmente tornerà sempre a contemplare e a considerare.

Infatti, se consideriamo la storia come un riflesso degli impulsi spirituali interiori, è proprio in questo momento evolutivo che vediamo espresse, attraverso un rapporto con l'arte, certe circostanze umane, tra le più profonde e decisive per il corso esteriore della storia umana." -- Rudolf Steiner

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Steiner comprese che la storia dell'arte è un campo in cui l'evoluzione della coscienza si rivela in modo sintomatico e trasparente. Questa sequenza informale di tredici conferenze fu tenuta durante le ore più buie della Prima Guerra Mondiale. Era un momento in cui le conseguenze negative di quella che egli chiamava l'età dell'anima della coscienza, iniziata intorno al 1417, erano rese terribilmente evidenti. In queste conferenze cercò di fornire un antidoto al pessimismo. Dopo aver descritto il movimento della coscienza dalla Grecia a Roma, unito alle influenze dell'Oriente ortodosso, mostrò come queste influenze si trasformarono nel Medioevo e nel Rinascimento.

Il processo che inizia con Cimabue e Giotto si sviluppa, si approfondisce e diventa più consapevole nei grandi maestri del Rinascimento, Leonardo, Michelangelo e Raffaello. Questo movimento prosegue poi con i maestri del Nord, D rer e Holbein, e con la tradizione tedesca. Un'intera lezione è dedicata a Rembrandt, seguita da una sui dipinti olandesi e fiamminghi. I temi si intrecciano per mostrare come le epoche passate della coscienza e dell'arte rivivano nel nostro periodo della coscienza-anima.

Ricche di informazioni interessanti e di oltre 600 immagini a colori e in bianco e nero, queste conferenze sono ricche e dense di idee, e ci permettono di comprendere sia l'arte del Rinascimento sia la trasformazione della coscienza che ha annunciato. Queste conferenze dimostrano (parafrasando Shelley) che gli artisti sono davvero i legislatori misconosciuti dell'epoca.

C O N T E N T I

Introduzione: "L'arte e l'aldilà" di Stephen Keith Sagarin, PhD.

1. Cimabue, Giotto e altri maestri italiani.

2. Leonardo -- Michelangelo -- Raffaello.

3. Scultura e pittura tedesca fino al tempo di D rer e Holbein.

4. Scultura della Germania e dei Paesi Bassi.

5. Rembrandt.

6. Pittura olandese e fiamminga.

7. Temi natalizi attraverso i secoli.

8. Raffaello e i maestri tedeschi.

9. Scultura greca, romana e rinascimentale.

10. La Disputa e la Scuola di Atene di Raffaello.

11. Icone--Miniature--Maestri tedeschi.

12. Scultura, simboli e sarcofagi paleocristiani - Opere in metalli preziosi.

13. La rappresentazione di Cristo nell'arte: Dall'arte paleocristiana a Rudolf Steiner.

Indice generale.

Indice dei dipinti.

Rt La storia come riflesso di impulsi spirituali interiori è una traduzione dal tedesco di Kunstgeschichte als Abbild innerer geistiger Impulse (GA 292, Rudolf Steiner Verlag, 2000).