La macchina da presa mente: Recitare per Hitchcock

Recensioni dei lettori

Le recensioni di “The Camera Lies: Acting for Hitchcock” evidenziano l'esplorazione perspicace e coinvolgente di Dan Callahan sulla manipolazione degli attori e delle loro performance da parte di Alfred Hitchcock. Mentre molti apprezzano la prospettiva fresca e il valore di intrattenimento che il libro fornisce, alcuni lettori ritengono che si allontani dalla promessa di concentrarsi sulla recitazione, offrendo invece interpretazioni e opinioni soggettive che potrebbero non essere in linea con tutte le aspettative.

⬤ L'analisi perspicace e umoristica degli attori nei film di Hitchcock
⬤ copre un'ampia gamma di temi e aspetti dello stile di Hitchcock
⬤ divertente e coinvolgente, che lo rende adatto sia ai lettori occasionali che ai cinefili
⬤ offre una nuova prospettiva sulla natura collaborativa della recitazione nelle opere di Hitchcock.

⬤ Alcuni lettori ritengono che offra troppo pochi approfondimenti sul casting e sulle tecniche di recitazione
⬤ può essere eccessivamente supponente e speculativo piuttosto che fattuale
⬤ non tutti i lettori trovano attraente lo stile di scrittura, e alcuni lo descrivono come troppo prolisso
⬤ potrebbe non soddisfare le aspettative di coloro che cercano uno studio mirato su attori e performance.

(basato su 10 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

The Camera Lies: Acting for Hitchcock

Contenuto del libro:

Il primo libro su Hitchcock che si concentra esclusivamente sul suo lavoro con gli attori.

Si dice che una volta Alfred Hitchcock abbia detto: "Gli attori sono bestiame", una frase che da allora è rimasta impressa nella coscienza pubblica. Per Hitchcock, la recitazione era una questione di contrasto e di contrappunto, che privilegiava la sottigliezza e l'understatement rispetto all'appariscenza. Riteneva che la cinepresa fosse un inganno, e dirigeva gli attori a guardare e agire in modo opposto. In The Camera Lies, l'autore Dan Callahan mette in luce le numerose sfumature della regia di Hitchcock nel corso della sua carriera, da Cary Grant in Notorious (1946) a Janet Leigh in Psycho (1960). Approfondendo l'argomento, esamina i modi in cui il sesso e la sessualità sono presentati attraverso i personaggi di Hitchcock, riflettendo il complesso rapporto del regista con la sessualità.

Descrivendo nel dettaglio la fluidità della recitazione - sia cosa significhi recitare in un film sia come il processo vari nella carriera di ciascun attore - Callahan esamina lo spettro di trattamenti e direttive che Hitchcock ha fornito ad attori noti e meno noti, tra cui Ingrid Bergman, Henry Kendall, Joan Barry, Robert Walker, Jessica Tandy, Kim Novak e Tippi Hedren. Secondo Hitchcock, il miglior attore era quello che non sapeva "fare nulla di buono", ma dietro l'indifferenza esteriore per i suoi attori si nascondeva un sofisticato teorico della recitazione che spesso riusciva a trarre grandi interpretazioni. The Camera Lies analizza l'eredità di Hitchcock sia come regista che ha continuamente insegnato al pubblico a diffidare delle apparenze, sia come uomo con una straordinaria intuizione della capacità umana di ingannare e fraintendere.