L'arte della recitazione sullo schermo americano, 1912-1960

Recensioni dei lettori

Il libro è un'esplorazione magistrale della recitazione, che offre un'analisi approfondita di interpreti iconici e delle loro tecniche. La scrittura di Dan Callahan è al tempo stesso divertente e istruttiva, il che lo rende una lettura obbligata per gli appassionati di cinema e gli aspiranti attori. Se da un lato celebra l'abilità artistica dei suoi soggetti, dall'altro fornisce una lente critica sui loro limiti e sull'evoluzione degli stili di recitazione.

⬤ Analisi perspicace e divertente di interpreti iconici
⬤ stile di scrittura leggibile e coinvolgente
⬤ esplorazione approfondita delle tecniche cinematografiche
⬤ celebra la bravura degli attori con una prospettiva equilibrata
⬤ affronta l'evoluzione della recitazione dal cinema muto alle tecniche moderne.

⬤ Non tratta gli attori comici
⬤ alcuni lettori potrebbero non essere d'accordo con le sue valutazioni o con la focalizzazione su alcuni film o interpreti
⬤ può lasciare i lettori con la voglia di saperne di più a causa della sua profondità.

(basato su 4 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

The Art of American Screen Acting, 1912-1960

Contenuto del libro:

Alcuni sostengono che il pubblico va al cinema per il genere. Altri dicono di andare per il regista.

Ma la maggior parte va davvero per vedere i propri attori e attrici preferiti. Questo libro esplora il lavoro di molte delle star più influenti della Hollywood classica, come James Cagney, Bette Davis, Cary Grant e Katharine Hepburn.

Questi cosiddetti intrattenitori pre-Brando, spesso liquidati come antiquati, facevano parte di un'esplosione di talenti che andava dalla fine degli anni Venti ai primi anni Cinquanta. L'autore analizza i loro stili irresistibili e la loro capacità di catturare il pubblico.