La macchina che oscilla: Modernità, tecnologia e cultura afroamericana tra le due guerre mondiali

Recensioni dei lettori

Il libro di Dinerstein presenta un'esplorazione innovativa e coinvolgente della cultura americana, in particolare del ruolo dei musicisti afroamericani nel trasformare il paesaggio sonoro attraverso la loro arte improvvisativa. Mette in relazione tecnologia e musica, mostrando la sintesi di varie influenze culturali.

Il libro è apprezzato per la sua gioiosa scoperta e sintesi di idee, che fonde voci diverse provenienti da più discipline. Fornisce una narrazione avvincente della trasformazione della vita americana attraverso la musica afroamericana e mostra una forte connessione con la più ampia storia umana. La prospettiva originale sul rapporto tra tecnologia e cultura negli anni Trenta e Quaranta è particolarmente degna di nota.

La recensione non menziona alcun inconveniente o critica specifica del libro, suggerendo che potrebbe avere una buona risonanza con il pubblico a cui è destinato.

(basato su 2 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Swinging the Machine: Modernity, Technology, and African American Culture between the World Wars

Contenuto del libro:

In ogni epoca e in ogni società, le pratiche culturali riflettono le circostanze materiali della vita quotidiana delle persone. Secondo Joel Dinerstein, non è stato diverso in America tra le due guerre mondiali - un'epoca talvolta nota come l'età delle macchine - quando forme innovative di musica e danza hanno aiutato una popolazione appena urbanizzata a far fronte alla crescente meccanizzazione della vita moderna.

Spettacoli grandiosi come le Ziegfeld Follies e i film di Busby Berkeley catturarono l'ethos americano della produzione di massa, con le ragazze del coro come ingranaggi di questi veicoli di piacere veloci e fluidi. Tuttavia, secondo Dinerstein, è stata la cultura afroamericana a fornire i mezzi di adattamento estetico al ritmo accelerato della modernità. Attingendo a un'eredità di impegno e resistenza al cambiamento tecnologico, con radici profonde nella danza e nella musica dell'Africa occidentale, gli artisti neri svilupparono nuove forme culturali che cercavano di umanizzare le macchine.

Nella Ballata di John Henry, nell'epico brindisi Shine e in innumerevoli canzoni blues, gli afroamericani affrontarono per la prima volta la sfida dell'industrializzazione. I musicisti jazz attinsero al simbolo del treno all'interno di questa tradizione per creare una serie di motivi sonori e ritmi derivati dal treno, sfruttando la potenza meccanica in forme culturali.

La tap dance e il lindy hop portarono l'estetica della macchina al corpo umano, mentre la nuova sezione ritmica della big band swing imitava il paesaggio sonoro industriale delle città del nord. Secondo Dinerstein, la capacità di queste innovazioni artistiche di replicare le qualità intrinseche della macchina, la velocità, la potenza, la ripetizione, il flusso, la precisione, contribuisce a spiegarne l'enorme popolarità e la funzione sociale nella vita americana.