La fotografia come meditazione: Attingere alla fonte della propria creatività

Recensioni dei lettori

Il libro “Fotografia come meditazione” esplora il legame tra fotografia e mindfulness, offrendo spunti su come la meditazione possa migliorare il processo fotografico. Le recensioni sono contrastanti: alcuni lettori ne apprezzano l'approccio filosofico, mentre altri lo trovano carente di indicazioni pratiche e di contenuti coinvolgenti.

⬤ Offre una prospettiva filosofica unica sulla fotografia e sulla meditazione.
⬤ Incoraggia l'impegno mentale e un'espressione artistica più profonda.
⬤ Contiene interessanti discussioni sulla sensibilità visiva e sulle connessioni della quiete.
⬤ Molti lo trovano stimolante e una buona aggiunta al loro repertorio artistico.

⬤ Alcuni lettori ritengono che la scrittura sia poco stimolante e manchi di profondità emotiva.
⬤ Il libro non fornisce tecniche fotografiche pratiche, il che potrebbe deludere chi è alla ricerca di una guida “how-to”.
⬤ Ci sono critiche riguardanti la qualità delle fotografie dell'autore e la profondità della sua conoscenza della meditazione.
⬤ L'edizione Kindle manca di immagini, il che è considerato inaccettabile in un libro di fotografia.

(basato su 17 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Photography as Meditation: Tap Into the Source of Your Creativity

Contenuto del libro:

Per molte persone la fotografia è una forma di meditazione, un modo per separarsi dalla propria vita stressante.

In questo libro, Torsten Andreas Hoffmann esplora un approccio alla fotografia artistica basato sulla filosofia zen giapponese. La meditazione e la fotografia hanno molto in comune: entrambe si basano sul momento presente, entrambe richiedono una concentrazione totale ed entrambe hanno maggior successo quando la mente è libera da pensieri distraenti.

Hoffman mostra come la meditazione possa condurre alla fonte di ispirazione. Le impressionanti immagini di Hoffman di paesaggi, città, persone e natura, così come la sua intelligente analisi delle immagini e i suoi suggerimenti sul processo artistico, vi aiuteranno a comprendere questo approccio alla fotografia senza abbandonare i principi del design necessari per ottenere grandi immagini. Fotografare scene movimentate, in particolare, richiede una calma interiore che permetta di intuire il momento giusto e di comporre un'immagine equilibrata in mezzo al caos.

L'obiettivo di questo libro è sviluppare la vostra espressione fotografica. Fornisce un arricchimento ai fotografi che credono che solo la padronanza tecnica produca grandi immagini e mostra quanto sia importante impegnarsi con la propria consapevolezza per agire in modo creativo.