L'arte della fotografia in bianco e nero: Tecniche per la creazione di immagini superbe in un flusso di lavoro digitale

Recensioni dei lettori

Il libro “Fotografia come meditazione” di Torsten Hoffmann offre spunti di riflessione sulla fotografia in bianco e nero, enfatizzando gli aspetti artistici ed emotivi e fornendo consigli tecnici sia per i dilettanti che per i professionisti. I lettori hanno apprezzato le discussioni filosofiche e l'esplorazione della composizione, anche se alcuni hanno criticato la mancanza di indicazioni pratiche per la ripresa e la presenza di cliché nel lavoro dell'autore stesso.

⬤ Offre approfondimenti sullo sviluppo di una visione della fotografia.
⬤ Evidenzia il potere unico delle immagini in bianco e nero.
⬤ Contiene esempi ben spiegati che incoraggiano il pensiero creativo.
⬤ Discute importanti concetti artistici come l'evocazione di stati d'animo ed emozioni.
⬤ Ottimo per la transizione dalla pellicola alla fotografia digitale.
⬤ Ben accolto dagli appassionati di fotografia, compresi quelli dei club fotografici.

⬤ Non fornisce consigli pratici su come fotografare in bianco e nero, concentrandosi spesso sui luoghi comuni.
⬤ Alcune sezioni sono considerate insipide o riciclate da altre fonti.
⬤ Le discussioni tecniche possono mancare di chiarezza.
⬤ L'attenzione alla fotografia analogica frustra alcuni utenti che utilizzano solo il digitale.
⬤ La traduzione può portare a un testo noioso.

(basato su 14 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

The Art of Black and White Photography: Techniques for Creating Superb Images in a Digital Workflow

Contenuto del libro:

Negli ultimi anni, la maggior parte dei libri sulla fotografia si è concentrata sulle nuove fotocamere e su come padroneggiare il flusso di lavoro digitale. In L'arte della fotografia in bianco e nero, l'autore e fotografo Torsten Andreas Hoffmann adotta un approccio diverso, concentrandosi sulla composizione e sull'acquisizione delle immagini, ponendo l'accento sugli aspetti creativi della fotografia in bianco e nero piuttosto che sul flusso di lavoro digitale.

Dopo aver introdotto le regole di base della composizione, Hoffmann ne illustra le applicazioni con le sue straordinarie immagini in bianco e nero che coprono vari generi fotografici, tra cui l'architettura, la fotografia di strada, la ritrattistica e la fotografia surreale. Vengono inoltre illustrati gli elementi di un “linguaggio fotografico”, che distingue la fotografia creativa dallo scatto casuale. Infine, si apprenderanno preziose tecniche di post-elaborazione, per lo più con Photoshop, che enfatizzano le funzioni necessarie per creare eccezionali immagini in bianco e nero.

Questa seconda edizione è stata aggiornata per includere Photoshop CS5, oltre a nuove immagini, contenuti e un layout rivisto.