L'unificazione delle arti: Un quadro di riferimento per capire cosa le arti condividono e perché

Recensioni dei lettori

Il libro è un'esplorazione completa e stimolante dell'arte, che combina intuizioni provenienti da vari campi per presentare una prospettiva nuova sulla natura e l'evoluzione delle arti. È ben studiato e scritto in modo chiaro, rendendo accessibili ai lettori idee complesse.

⬤ Ampio e stimolante
⬤ combina ricerche attuali di varie discipline
⬤ esplora in modo approfondito le funzioni dell'arte
⬤ stile di scrittura chiaro
⬤ prezioso sia per gli studiosi che per i lettori generici interessati alle arti
⬤ fornisce una sintesi creativa delle idee sulla creatività.

⬤ Inizialmente può apparire antiquato o denso ad alcuni lettori
⬤ l'ampiezza degli argomenti potrebbe sopraffare chi non ha conoscenze specialistiche
⬤ potrebbe essere percepito come serio o accademico, limitando potenzialmente il suo appeal per i lettori occasionali.

(basato su 1 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

The Unification of the Arts: A Framework for Understanding What the Arts Share and Why

Contenuto del libro:

Che cosa sono le arti? Quali funzioni svolgono le arti nella vita umana? Negli ultimi anni c'è stata un'ondata di interesse cognitivo, biologico ed evolutivo per le arti, per lo più orientato verso singole forme d'arte. Tuttavia, non c'è stato praticamente alcun lavoro di collegamento per integrare le arti sotto un'unica prospettiva teorica.

Questo libro presenta il primo resoconto cognitivo integrato delle arti che unisce l'arte visiva, il teatro, la letteratura, la danza e la musica in un unico quadro, con discussioni di supporto sulla creatività e l'estetica. Il suo approccio comparativo identifica sia ciò che è unico per ogni forma d'arte sia ciò che condividono, facendo luce su come le arti possono combinarsi l'una con l'altra per formare delle sintesi, come ad esempio coreografare i movimenti di danza con la musica o musicare un testo per creare una canzone.

Mentre gli studi di psicologia delle arti tendono a concentrarsi solo sui processi percettivi e sulle risposte estetiche, questo libro offre un resoconto sensomotorio olistico che esamina l'intera gamma di processi dalla creazione alla percezione. Ciò consente un'ampia discussione sull'evoluzione delle arti, comprese le origini del ritmo, la co-evoluzione della musica e del linguaggio, l'evoluzione del disegno e l'evoluzione culturale delle arti. Infine, il libro unifica una serie di argomenti che in precedenza non erano stati messi in relazione tra loro, come il teatro e la letteratura, la musica e il linguaggio, la creatività e l'estetica, la danza e la recitazione, l'arte visiva e la musica.

Un volume unico nel suo genere, che offre un nuovo e coraggioso approccio all'integrazione delle arti, destinato a studiosi o lettori generici di arti, psicologia, neuroscienze cognitive, antropologia e studi evolutivi.