L'inconscio ottico

Recensioni dei lettori

Il libro “L'inconscio ottico” di Rosalind Krauss è un esame avvincente della visualità nel pensiero modernista e della sua evoluzione nel postmodernismo, con un'attenzione particolare a temi come lo sguardo maschile e la percezione del tempo nella società contemporanea. Il libro bilancia il rigore accademico con la ricchezza narrativa, rendendolo accessibile e fornendo al contempo profondi spunti di riflessione sugli attuali dibattiti culturali e artistici.

Una narrazione coinvolgente che bilancia il rigore accademico con un testo ricco di illustrazioni. Fornisce approfondimenti sulla cultura visiva moderna e contemporanea, sullo sguardo maschile e sulla percezione del tempo da parte della società. Riflette efficacemente le argomentazioni culturali contemporanee, rendendolo rilevante e stimolante.

La complessità del testo può risultare ostica per alcuni lettori, generando potenzialmente confusione. Alcuni potrebbero trovarlo scomodo o denso, poiché affronta critiche profonde alle arti e alle narrazioni culturali moderniste.

(basato su 3 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

The Optical Unconscious

Contenuto del libro:

L'Inconscio ottico è una protesta decisa contro la storia ufficiale del modernismo e contro la tradizione critica che ha tentato di definire l'arte moderna secondo alcuni comandamenti sacri e verità che si autoavverano. Il racconto del modernismo qui presentato sfida il decantato principio della "visione in sé". È una storia molto diversa da quelle che abbiamo mai letto, non solo perché la sua trama e i suoi personaggi insorgenti emergono dal di sotto della superficie calma del campo conosciuto e conforme alla legge della pittura modernista, ma perché la voce è diversa da qualsiasi cosa abbiamo sentito prima. Così come gli artisti dell'inconscio ottico hanno assalito l'idea di autonomia e di padronanza visiva, Rosalind Krauss abbandona la voce oggettiva e distaccata dello storico per forgiare in questo libro un nuovo stile di scrittura: la storia dell'arte che insinua il diario e la teoria dell'arte, e che ha l'andatura e il tono della narrativa.

L'inconscio ottico sarà profondamente irritante per i portabandiera del modernismo e per i lettori che hanno accettato i principi fondamentali su cui si basa la loro estetica. Krauss ci offre anche la storia che Alfred Barr, Meyer Shapiro e Clement Greenberg hanno represso, la storia di un piccolo e disparato gruppo di artisti che hanno sfidato le autodefinizioni più care al modernismo, dando vita a una forza indisciplinata e dirompente che ha persistentemente infestato il campo del modernismo dagli anni Venti agli anni Cinquanta e continua a sconvolgerlo oggi.

Per capire perché il modernismo ha dovuto reprimere l'inconscio ottico, Krauss origlia Roger Fry nei salotti di Bloomsbury e spia il bambino John Ruskin mentre si diverte con i disegni di un tappeto; la troviamo nel salotto di Clement Greenberg mentre si lamenta delle "ragazze ebree intelligenti con le loro macchine da scrivere" negli anni Sessanta e a colloquio con Michael Fried sull'amore di Frank Stella per il baseball. Lungo il percorso, ci sono anche incontri narrativi con Freud, Jacques Lacan, Georges Bataille, Roger Caillois, Gilles Deleuze e Jean-Fran ois Lyotard.

Per incarnare questo inconscio ottico, Krauss si rivolge alle pagine dei romanzi a collage di Max Ernst, agli ipnotici Rotorelief di Marcel Duchamp, alle sculture luminose di Eva Hesse e alla scandalosa decodifica dei quadri a goccia di Jackson Pollock da parte di Cy Twombly, Andy Warhol e Robert Morris come "Anti-Form". Questi artisti hanno introdotto una nuova serie di valori nel campo dell'arte del XX secolo, offrendo immagini pronte per l'uso di una fantasia ossessiva al posto dell'intenzionalità e delle compulsioni non esaminate del modernismo.