Indie: una cultura cinematografica americana

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Titolo originale:

Indie: An American Film Culture

Contenuto del libro:

I film indipendenti americani sembrano spesso sfidare le classificazioni. Le loro strategie di narrazione e rappresentazione spaziano dai progetti grezzi e senza budget alle uscite più curate delle divisioni "speciali" di Hollywood.

Tuttavia, per capire il cinema indipendente americano non basta considerare i film. I registi, i distributori, gli esercenti, i festival, i critici e il pubblico danno forma all'identità di quest'arte, che viene sempre intesa in relazione al mainstream hollywoodiano. Localizzando il film indie americano nel contesto storico dell'era "Sundance-Miramax" (dalla metà degli anni Ottanta alla fine degli anni Duemila), Michael Z.

Newman considera il cinema indie come una cultura cinematografica americana alternativa. Il suo lavoro isola i modelli di carattere e realismo, il gioco formale e l'oppositività e le funzioni dei festival, delle case d'arte e dei media critici che li promuovono.

Inoltre, spiega il potere del pubblico di identificare i film indie rispetto al mainstream hollywoodiano e di cercare nelle loro narrazioni personaggi socialmente emblematici e forme ludiche. Analizzando film come Welcome to the Dollhouse (1996), Lost in Translation (2003), Pulp Fiction (1994) e Juno (2007), insieme ai lavori di Nicole Holofcener, Jim Jarmusch, John Sayles, Steven Soderbergh e dei fratelli Coen, Newman indaga le convenzioni che rendono i film indipendenti opere d'arte culturalmente legittime.

Egli lega queste opere diverse all'interno di un gruppo di strategie di visione distinte e invita a rivalutare la differenza del cinema indipendente e il suo rapporto con la cultura di classe e di gusto.