Immaginare senza possedere: Gli oggetti socialisti del costruttivismo russo

Recensioni dei lettori

Il libro offre un'analisi unica e approfondita del Costruttivismo e del Futurismo russo, arricchita da documenti e illustrazioni inediti. L'obiettivo è quello di informare i lettori sulla complessità di questi movimenti nel contesto della Nuova Politica Economica degli anni Venti e sulle interazioni degli artisti con gli ideali socialisti e le influenze borghesi.

Il libro fornisce una prospettiva unica sul Costruttivismo con preziose illustrazioni, offre discussioni ponderate e presenta documenti inediti. È molto istruttivo per gli studenti delle avanguardie del XX secolo e copre le complessità delle vite e delle opere degli artisti con un mix di rigore accademico e narrazione coinvolgente.

La prospettiva dell'autore può essere vista come un punto di vista apologetico sovietico, e alcuni lettori potrebbero trovare le ipotesi critiche presentate troppo dogmatiche, senza spazio per interpretazioni alternative. Inoltre, l'ipotesi principale non è confermata in modo definitivo, il che potrebbe lasciare alcuni lettori insoddisfatti.

(basato su 3 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Imagine No Possessions: The Socialist Objects of Russian Constructivism

Contenuto del libro:

Come gli artisti costruttivisti in Russia tra il 1923 e il 1925 svilupparono una controproposta al feticcio della merce del capitalismo producendo oggetti destinati ad essere "compagni" nella creazione di una cultura socialista egualitaria.

In Imagine No Possessions, Christina Kiaer indaga la concezione costruttivista russa degli oggetti come qualcosa di più di una merce. "Le nostre cose nelle nostre mani devono essere uguali, compagni", scriveva Aleksandr Rodchenko nel 1925. Kiaer analizza questa controproposta costruttivista al feticcio della merce del capitalismo esaminando gli oggetti prodotti dagli artisti costruttivisti tra il 1923 e il 1925: I prototipi di Vladimir Tatlin per pentole e altri oggetti di uso quotidiano, i disegni di moda e i tessuti di Liubov' Popova e Varvara Stepanova, le confezioni e le pubblicità di Rodchenko per le aziende statali (realizzate in collaborazione con il poeta rivoluzionario Vladimir Mayakovsky) e il famoso progetto di Rodchenko per gli interni di un club di lavoratori. Questi artisti, ascoltando l'invito dei manifesti costruttivisti ad abbandonare la pittura e la scultura non oggettiva delle prime avanguardie russe per entrare nella produzione industriale sovietica, si proponevano di lavorare come "artisti-ingegneri" per produrre oggetti utili per la vita quotidiana nel nuovo collettivo socialista.

Kiaer mostra come questi artisti abbiano elaborato la teoria dell'oggetto socialista come compagno nella pratica della loro arte. Kiaer sostiene che essi hanno rotto con il modello tradizionale dell'avanguardia autonoma per partecipare più pienamente al progetto politico dello Stato sovietico. L'autrice analizza il tentativo del Costruttivismo di sviluppare forme moderniste per forgiare una nuova relazione cameratesca tra i soggetti umani e gli oggetti di massa della modernità; i Costruttivisti potevano "immaginare di non possedere" (come dice una canzone di John Lennon) non eliminando gli oggetti materiali, ma eliminando la relazione possessiva con essi. Prendendo in considerazione oggetti costruttivisti come abiti da flapper e pubblicità di biscotti, Kiaer crea un dialogo tra le opere d'avanguardia più famose di questi artisti e i loro oggetti utilitaristici più stravaganti e meno apprezzati. Lavorando nella Russia ancora semicapitalista della Nuova Politica Economica, questi artisti immaginavano, creando i loro oggetti solidali, una cultura socialista che non era ancora arrivata.