Il selvaggio Tchoupitoulas' il selvaggio Tchoupitoulas

Recensioni dei lettori

Il libro offre un'esplorazione approfondita e dettagliata del contesto culturale e storico che sta alla base di un album molto amato, evidenziando le connessioni tra le varie tradizioni musicali. È particolarmente apprezzato per l'approfondimento delle influenze e dei contributi dei musicisti afroamericani e nativi americani. Tuttavia, le opinioni variano molto a seconda delle aspettative dei lettori: alcuni lo trovano meno piacevole se prevedono un'analisi più tecnica dell'album stesso.

Esplorazione approfondita della musica e della cultura, contesto storico, forti connessioni con diverse tradizioni musicali, ben studiata e perspicace, ideale per gli appassionati di musica tradizionale e folk mondiale.

Alcuni lettori potrebbero trovarlo mal scritto, non adeguatamente focalizzato sul processo di registrazione dell'album e soggettivo nella sua esplorazione dell'appropriazione culturale rispetto all'apprezzamento.

(basato su 5 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

The Wild Tchoupitoulas' the Wild Tchoupitoulas

Contenuto del libro:

The Wild Tchoupitoulas è l'espressione definitiva del moderno sound di New Orleans. Da Hey Pocky A-Way a Big Chief Got a Golden Crown, l'album attinge alle tradizioni carnevalesche di un secolo fa, adattando le canzoni degli indiani del Mardi Gras.

La musica cantata per le strade con tamburelli e percussioni di fortuna si trasforma nel corso dell'album in funk, calypso e reggae con accenti rhythm and blues elettrici. L'album è un ponte non solo tra i generi, ma anche tra le generazioni, collegando il flusso improvvisato del leader del gruppo George Landry, meglio conosciuto come Big Chief Jolly, alle armonie vocali dei suoi nipoti Aaron, Art, Charles e Cyril, i membri principali dei Neville Brothers, che presto si formeranno e che qui suonano insieme per la prima volta.

Con la produzione di Allen Toussaint e il supporto dei Meters, l'ensemble funk più importante della città, The Wild Tchoupitoulas riunisce una brigata di tutte le stelle, che inserisce questi vecchi inni in nuovi arrangiamenti che da allora sono diventati standard carnevaleschi. Nel processo, l'album ha contribuito a stabilire i termini con cui la musica processionale di seconda linea di New Orleans sarebbe stata commercializzata attraverso l'industria discografica e il commercio turistico, mettendo in moto un processo che ha sollevato più domande che risposte sull'autonomia, l'autenticità e l'appropriazione nelle condizioni di una nuova economia culturale.