Il secolo dei libri d'artista

Recensioni dei lettori

Il libro è considerato una risorsa fondamentale e informativa sui libri d'artista, con un mix di opinioni che suggeriscono che è ben scritto, denso, ma a volte pretenzioso. Offre approfondimenti storici che lo rendono prezioso per accademici, storici dell'arte e artisti, anche se è stato criticato per la sua densità accademica e la mancanza di illustrazioni visive.

⬤ Lettura fondamentale sui libri d'artista
⬤ eccellente leggibilità
⬤ discussioni approfondite
⬤ ben studiate
⬤ utile per storici dell'arte e artisti
⬤ generalmente informativo
⬤ apprezzato come riferimento
⬤ consegna tempestiva e buone condizioni elogiate.

⬤ Stile di scrittura denso e accademico
⬤ percezione di pretenziosità
⬤ mancanza di illustrazioni (per lo più in B/N)
⬤ alcuni trovano difficile seguirlo
⬤ criticato per gli errori tipografici
⬤ alcuni utenti ritengono che sia una perdita di tempo per artisti o studenti seri.

(basato su 13 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

The Century of Artists' Books

Contenuto del libro:

"Dal codice al documento, dalla performance all'immagine di sé, il mondo dei libri d'artista è messo a disposizione di studenti e insegnanti, collezionisti e intenditori." -Paula Frosch, Metropolitan Museum of Art Library, Library Journal.

Di nuovo in stampa! The Century of Artists' Books di Johanna Drucker è il più importante studio completo sullo sviluppo del libro d'artista come forma d'arte del XX secolo. Collocando i libri d'artista nel contesto degli sviluppi principali delle arti visive, Drucker solleva questioni critiche e teoriche e fornisce una panoramica storica del mezzo. All'interno delle sue pagine, Drucker esplora più di duecento singoli libri in relazione alla loro struttura, forma e concettualizzazione. Quest'ultima edizione del libro presenta una nuova prefazione della Drucker e include un'introduzione del critico d'arte senior del New York Times Holland Cotter.

Elogi precedenti per Il secolo dei libri d'artista di Johanna Drucker :

"(Drucker) individua il libro d'artista, in tutti i suoi molteplici aspetti, all'interno di ogni movimento moderno significativo e si avvale di un'ampia bibliografia di riferimenti scientifici per rivelare le connessioni filosofiche e artistiche tra i diversi movimenti d'avanguardia emergenti del primo Novecento. Il libro amplia enormemente la nostra comprensione dell'interdipendenza tra struttura e significato nei libri d'artista" - Buzz Spector, Art Journal.

"Un ventaglio piegato, una serie di blocchi, parole incastonate nella lucite: i libri d'artista sono una forma singolare di espressione immaginativa. Con l'intuito dell'artista e il discernimento dello storico dell'arte, Drucker descrive in dettaglio oltre 200 di queste opere, mettendole in relazione con i vari movimenti artistici del secolo scorso e tracciandone lo sviluppo nella forma e nel concetto. Questo lavoro, uno dei primi studi completi disponibili sui libri d'artista, fornisce sia un'analisi critica delle strutture stesse sia una base per ulteriori riflessioni sul ruolo filosofico e concettuale che svolgono. Dal codice al documento, dalla performance all'immagine di sé, il mondo dei libri d'artista è messo a disposizione di studenti e insegnanti, collezionisti e intenditori. Un'opera utile per tutte le collezioni d'arte, sia pubbliche che accademiche". Paula Frosch, Metropolitan Museum of Art Library, Library Journal.