Il ritratto drammatico: L'arte di creare luci e ombre

Recensioni dei lettori

Il libro è una guida completa per gli appassionati di fotografia di ritratto, in particolare per coloro che sono interessati alle tecniche di illuminazione drammatica e alla storia del ritratto. Combina approfondimenti tecnici con uno stile narrativo leggero, che lo rende coinvolgente per i lettori. Tuttavia, la leggibilità è ostacolata da scelte tipografiche inadeguate e alcuni lettori trovano le sezioni sulla storia dell'arte eccessive o irrilevanti per la fotografia pratica.

⬤ Copertura completa delle tecniche di illuminazione dei ritratti e della post-elaborazione.
⬤ Stile di scrittura coinvolgente con umorismo e riferimenti alla cultura pop.
⬤ Illustrazioni e diagrammi ben strutturati.
⬤ Prezioso contesto storico che collega arte e fotografia.
⬤ Prezzi accessibili per la quantità di contenuti forniti.
⬤ Mostra in modo efficace le sottili variazioni di luce utilizzando lo stesso modello.

⬤ Tipografia e impaginazione scadenti rendono il testo difficile da leggere.
⬤ Eccessiva attenzione alla storia dell'arte con poche applicazioni dirette alle tecniche fotografiche.
⬤ La limitata varietà nella selezione dei modelli potrebbe non essere adatta a tutti i fotografi.
⬤ Alcuni lettori hanno trovato il contenuto elementare se hanno già una conoscenza preliminare dell'illuminazione.
⬤ Confusione sulle tecniche di post-produzione presentate nel libro.

(basato su 141 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

The Dramatic Portrait: The Art of Crafting Light and Shadow

Contenuto del libro:

Senza luce non c'è fotografia. Come quasi tutti i fotografi sanno, la parola “fotografia” affonda le sue radici in due parole greche che, insieme, significano “disegnare con la luce”. Ma ciò che è meno comunemente riconosciuto e compreso è il ruolo che l'ombra svolge nel creare immagini suggestive ed espressive, soprattutto nella ritrattistica. È attraverso un uso abile e sfumato della luce e dell'ombra che si può andare oltre la semplice ripresa di scatti ordinari e competenti per arrivare alla creazione di ritratti drammatici che possono trasmettere in modo così potente l'essenza interiore di un soggetto, comunicare una narrazione personale ed esprimere la propria visione fotografica”.

In The Dramatic Portrait: The Art of Crafting Light and Shadow, Chris Knight affronta il tema del ritratto con un approccio unico alla luce e all'ombra che consente di migliorare ed elevare la propria ritrattistica. Inizia con la storia del ritratto, dai primi lavori di Egizi e Greci al sublime trattamento della luce e del soggetto da parte di artisti come Caravaggio, Rembrandt e Vermeer. Chris si tuffa poi in un'esplorazione pratica e approfondita di luce, ombra e ritratto, offrendo numerosi insegnamenti e spunti. Tratta:

- Le qualità della luce: dura, morbida e lo spettro intermedio.

- Le relazioni tra luce, soggetto e sfondo e come controllarle.

- Modelli di illuminazione come Paramount, Rembrandt, loop e split.

- I rapporti di illuminazione e il loro effetto sul contrasto dell'immagine.

- Attrezzature: dai modificatori grandi e piccoli alle griglie, agli snoot, alle barn doors, alle bandiere e ai gel.

- Configurazioni multiple per i ritratti, comprese quelle che utilizzano una, due e tre luci.

- Come il colore contribuisce alla drammaticità e all'atmosfera, suscitando una risposta emotiva nello spettatore.

- Come affrontare lo styling del ritratto, dal guardaroba allo sfondo.

- Il flusso di lavoro di post-elaborazione, che comprende lo sviluppo del file RAW, la massimizzazione del contrasto, la gradazione del colore, il ritocco, la schivata e la bruciatura per aumentare la drammaticità e l'effetto.

- Come tutti questi elementi culminano per aiutarvi a definire il vostro stile personale e a creare la vostra narrazione.