Il piacere della musica modernista: Ascolto, significato, intenzione, ideologia

Recensioni dei lettori

Il libro “Principles of Musical Pleasure” è una raccolta di saggi che sfidano le opinioni negative sulla musica moderna, sostenendo i suoi piaceri e la sua soddisfazione intellettuale. Presenta una serie di autori diversi che superano i confini musicali tradizionali e stimolano una discussione significativa sugli stili e i valori musicali.

⬤ Offre una prospettiva positiva sulla musica del XX secolo e oltre.
⬤ Presenta un'ampia gamma di saggi che provocano riflessioni e discussioni.
⬤ Gli scrittori rifiutano di aderire alle norme standard della politica musicale, promuovendo l'eclettismo.
⬤ Mostra un'ampia comprensione delle varie manifestazioni musicali al di là della sola musica classica.
⬤ Raccomandato con urgenza agli amanti della musica.

⬤ Alcuni recensori hanno notato che si possono muovere alcune critiche al contenuto.
⬤ La natura eclettica potrebbe non piacere a chi preferisce una visione più tradizionale della musica.

(basato su 1 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

The Pleasure of Modernist Music: Listening, Meaning, Intention, Ideology

Contenuto del libro:

Il dibattito sulla musica modernista è proseguito per quasi un secolo: dall'Elektra di Strauss e dalla Sinfonia op. 21 di Webern alla rinegoziazione del controllo musicale da parte di John Cage, alle pratiche musicali insolite dei Velvet Underground e all'uso di Lux Aeterna di Ligeti da parte di Stanley Kubrick nell'epico film 2001.

I compositori discussi in queste pagine - tra cui Bartok, Stockhausen, Bernard Herrmann, Steve Reich e molti altri - sono modernisti in quanto definiti dal loro individualismo, sia esso nascosto o palese, e condividono una spinta di base verso la riprogettazione del discorso musicale. L'obiettivo di questo volume è quello di negoziare una variegata e aperta via di mezzo tra gli estremi polemici della ricezione. I contributi delineano il possibile significato di un repertorio che nelle discussioni passate è stato ritenuto privo di senso o al di là di un significato descrivibile.

Ponendo l'accento su estetiche e contesti recenti - tra cui la musica da film, la sessualità, la metafora e le idee di una grammatica dell'ascolto - essi tracciano i significati che tali opere e compositori hanno rivestito per ascoltatori di diverso tipo. Nessuno di loro si fa carico dell'usuale mandato di "ascolto educato" delle opere moderniste: l'idea che una persona possa apprezzare la musica "difficile" se le viene dato abbastanza tempo e istruzione.

Il libro definisce invece nuove ma significative vie di significato per la musica modernista, vie che vanno oltre quelle ritenute appropriate o accettabili dall'accademia. Mentre alcuni autori propongono nuove strategie di ascolto, la maggior parte interpreta la premessa dell'ascolto in maniera più libera: come metafora di qualsiasi tipo di connessione personale e immediata con la musica.

Oltre a un articolo inedito di Pierre Boulez, il volume contiene articoli (tutti inediti tranne uno) di dodici compositori, critici musicali e teorici musicali di spicco provenienti da America, Europa, Australia e Sudafrica: Arved Ashby, Amy Bauer, William Bolcom, Jonathan Bernard, Judy Lochhead, Fred Maus, Andrew Mead, Greg Sandow, Martin Scherzinger, Jeremy Tambling, Richard Toop e Lloyd Whitesell. Arved Ashby è professore associato di musica alla Ohio State University.