Il paesaggio dello stalinismo: Arte e ideologia dello spazio sovietico

Recensioni dei lettori

Il libro è una raccolta di saggi che esplorano vari aspetti dell'arte sovietica, in particolare del Realismo socialista, e il suo impatto durante l'era di Stalin. Viene descritto come stimolante e impegnativo, offrendo analisi dettagliate di argomenti quali il culto della personalità, il cinema sovietico e l'arte legata alla metropolitana di Mosca.

I saggi sono stimolanti e coprono un'ampia gamma di argomenti, tra cui le complessità del Realismo socialista, il significato di Stalin nell'arte sovietica e le analisi del cinema e della pubblicità sovietici. Il libro offre diverse prospettive e profonde intuizioni accademiche, che lo rendono uno studio affascinante per i lettori interessati all'arte sovietica.

Il libro è accademico e può essere impegnativo per coloro che non hanno familiarità con i concetti, in particolare a causa dell'influenza delle teorie di Bakhtin. Alcuni lettori lo trovano eccessivamente pedante, il che potrebbe limitarne l'attrattiva per un pubblico più vasto, dato che sembra rivolto più agli specialisti del settore.

(basato su 2 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

The Landscape of Stalinism: The Art and Ideology of Soviet Space

Contenuto del libro:

Questa storia culturale di ampio respiro esplora l'espressione dell'ideologia del Partito bolscevico attraverso la lente del paesaggio o, più in generale, dello spazio. Ritratto in immagini e parole, il paesaggio ha svolto un ruolo fondamentale nell'esprimere e promuovere l'ideologia nell'ex Unione Sovietica durante gli anni di Stalin, soprattutto negli anni Trenta. All'epoca, l'iconoclastia degli anni immediatamente post-rivoluzionari aveva lasciato il posto alla costruzione della nazione e al tentativo consapevole di creare una nuova "cultura" sovietica. Nella pittura, nell'architettura, nella letteratura, nel cinema e nella canzone, le immagini del paesaggio venivano utilizzate per aiutare a plasmare le masse in cittadini gioiosi e laboriosi di uno Stato con un futuro radioso e utopico, il tutto sotto la guida paterna di Joseph Stalin.

Provenienti da esperienze di storia, storia dell'arte, studi letterari e filosofia, i partecipanti mostrano come lo spazio sovietico sia stato santificato, codificato e "venduto" come prodotto ideologico. Esplorano i modi in cui i produttori di varie forme d'arte hanno usato lo spazio per esprimere quella che Katerina Clark chiama "una cartografia del potere": un'organizzazione dell'intero Paese in "una gerarchia di sfere di relativa sacralità", con Mosca al centro. Il tema del centro contro la periferia occupa un posto di rilievo in molti dei saggi, e la periferia si dimostra spesso paradossalmente centrale.

Esaminando le rappresentazioni dello spazio in oggetti diversi come francobolli, una rivista per escursionisti, pubblicità e il musical sovietico, gli autori mostrano come i produttori culturali abbiano tentato di naturalizzare lo spazio ideologico, per renderlo parte indiscussa della visione del mondo. Sia che si concentrino sul nuovo o sul secolare, sia che esplorino un paesaggio urbano costruito, un documentario cinematografico o il dipinto Stalin e Voroshilov al Cremlino, gli autori offrono un viaggio sempre affascinante attraverso il paesaggio dell'immaginario ideologico sovietico.

Non tutte le caratteristiche dello spazio sovietico erano del tutto nuove, e diversi saggisti affermano la continuità con il passato prerivoluzionario. Un esempio è l'importanza dell'immagine della madre nelle canzoni di massa del periodo staliniano; un altro è la "smisurata nostalgia" ispirata al carattere russo dal peso di vivere in mezzo a vasti spazi vuoti. Ma sia che si concentrino sul nuovo o sul secolare, sia che esplorino un paesaggio urbano costruito, un documentario cinematografico o il dipinto Stalin e Voroshilov al Cremlino, gli autori offrono un viaggio sempre affascinante attraverso il paesaggio dell'immaginario ideologico sovietico.