Il concetto di Dastgah nella musica persiana

Recensioni dei lettori

Il libro fornisce un'eccellente introduzione alla teoria musicale persiana, in particolare al suo unico sistema dastgah, con spiegazioni dettagliate, esempi musicali e contesto storico. È apprezzato per la sua chiarezza e completezza, che lo rendono adatto sia ai principianti sia a chi ha un interesse più profondo per la teoria musicale.

⬤ Estremamente dettagliato e ben strutturato
⬤ chiaro e conciso
⬤ include numerosi esempi musicali
⬤ prezioso per la comprensione della cultura musicale persiana
⬤ un'ottima risorsa per l'etnomusicologia
⬤ ben scritto in un inglese comprensibile
⬤ evidenzia le differenze tra i dastgah persiani e altri sistemi musicali.

⬤ Richiede uno strumento a corda con tasti mobili per l'applicazione pratica
⬤ manca un CD supplementare per gli esempi audio
⬤ potrebbe non trattare in modo approfondito gli aspetti ritmici (si suggerisce di fare riferimento a un altro libro per questo).

(basato su 9 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

The Dastgah Concept in Persian Music

Contenuto del libro:

La tradizione della musica d'arte persiana comprende dodici sistemi modali, noti come dastgah. Ogni dastgah rappresenta un complesso di modelli melodici scheletrici sulla base dei quali l'esecutore produce brani estemporanei.

Le dastgah ruotano attorno a melodie centrali nucleari non specificate che il singolo musicista conosce attraverso l'esperienza e l'assorbimento. Si tratta di una tradizione personale e sfuggente di grande sottigliezza e profondità.

Attraverso una ricerca approfondita, con interviste a musicisti di spicco e la registrazione di oltre cento ore di musica, Hormoz Farhat ha svelato l'arte del dastgah. Nel suo studio il professor Farhat analizza la struttura intervallare, gli schemi melodici, le modulazioni e le improvvisazioni all'interno di ogni dastgah, ed esamina i brani composti che sono entrati a far parte del repertorio classico in tempi recenti.