Hold It Against Me: Difficoltà ed emozioni nell'arte contemporanea

Recensioni dei lettori

Le recensioni evidenziano un libro che offre un'esplorazione coinvolgente delle difficoltà dell'arte performativa contemporanea, in particolare dell'arte queer. L'autrice scrive con uno stile accessibile, rendendo accessibili temi complessi. Il libro incoraggia la discussione su importanti argomenti artistici e sfida le nozioni preconcette sull'apprezzamento dell'arte.

⬤ Stile di scrittura coinvolgente e descrittivo
⬤ analisi approfondita di arte contemporanea difficile
⬤ incoraggia la discussione sulle emozioni nell'arte
⬤ introduce i lettori ad artisti meno conosciuti
⬤ approccio rinfrescante che sfida i preconcetti.

Alcuni lettori potrebbero trovare un po' fastidiosi i legami personali dell'autore con gli artisti (che si riferisce a loro come “amico”), sebbene siano culturalmente contestualizzati.

(basato su 4 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Hold It Against Me: Difficulty and Emotion in Contemporary Art

Contenuto del libro:

In Hold It Against Me, Jennifer Doyle esplora il rapporto tra difficoltà ed emozione nell'arte contemporanea, trattando l'emozione come un mezzo dell'artista.

L'autrice incoraggia i lettori a esaminare i modi in cui le opere d'arte sfidano il modo in cui sperimentiamo non solo i sentimenti dell'artista, ma anche i nostri. Discutendo di performance art, pittura e fotografia, Doyle fornisce nuove prospettive su artisti come Ron Athey, Aliza Shvarts, Thomas Eakins, James Luna, Carrie Mae Weems e David Wojnarowicz.

Affrontando la sfida di scrivere di opere d'arte difficili, l'autrice mostra come questi artisti lavorino con i sentimenti come mezzo per mettere in discussione i nostri presupposti di identità, intimità ed espressione. Essi utilizzano la complessità dell'emozione per misurare il peso della storia e per approfondire il nostro senso di dove e come si svolge la politica nell'arte contemporanea. Doyle esplora le ideologie dell'emozione e il modo in cui l'emozione circola nell'arte e intorno ad essa.

In tutto ciò, offre ai lettori punti di ingresso accoglienti in opere d'arte che in un primo momento potrebbero risultare sconcertanti o conflittuali. Doyle offre una nuova visione di come il discorso della controversia serva a chiudere la discussione su questo lato della pratica artistica contemporanea, e risponde con un linguaggio critico che permette al lettore di accettare l'intensità emotiva per imparare da essa.