Frank Stella: Artista astratto americano

Recensioni dei lettori

Il libro su Frank Stella ha ricevuto recensioni estremamente negative, soprattutto a causa della mancanza di illustrazioni a colori e della scarsa qualità di stampa. Molti utenti si aspettavano un libro d'arte visivamente ricco, con ampie rappresentazioni delle opere colorate di Stella, ma si sono ritrovati con immagini in bianco e nero e contenuti minimi. Sebbene alcune recensioni abbiano notato l'interessante testo del libro sull'evoluzione di Stella come artista, la maggior parte ha trovato il libro deludente e non vale l'investimento.

Alcuni hanno apprezzato il testo informativo sull'evoluzione di Frank Stella come artista. Alcuni utenti hanno trovato il contenuto interessante in termini di approfondimenti artistici.

Il libro manca di illustrazioni a colori e presenta per lo più immagini in bianco e nero di scarsa qualità. Molti utenti si sono detti insoddisfatti della quantità minima di contenuti artistici veri e propri e hanno notato numerosi errori tipografici. Il libro è organizzato male, con immagini raggruppate alla fine, il che lo rende meno efficace come libro d'arte.

(basato su 10 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Frank Stella: American Abstract Artist

Contenuto del libro:

FRANK STELLA Uno studio sull'artista astratto americano Frank Stella (nato nel 1936), che ripercorre la sua carriera dai famosi Black Paintings della fine degli anni Cinquanta fino ai giorni nostri. Frank Stella è diventato uno dei principali artisti americani contemporanei.

A differenza di molti artisti del XX secolo, Stella ha sempre lavorato con l'astrazione. La sua arte è incontenibile, audace, estremamente piacevole e priva di angoscia. Questo libro inizia con i celebri Black Paintings del 1959, passa per i dipinti minimalisti in rame e alluminio dei primi anni Sessanta, per l'esuberante serie dei goniometri, per l'espansione verso le tre dimensioni negli anni Settanta e si conclude con le opere tridimensionali Polish Village, Exotic Birds e Brazilian "maximalist" degli anni Ottanta e Novanta.

Utilizzando la critica d'arte più aggiornata su Frank Stella, James Pearson esamina anche i contemporanei di Stella: Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Kenneth Noland, Jules Olitski, Morris Louis, Robert Ryman, Brice Marden, Mark Rothko e Barnett Newman.

Include nuove illustrazioni. ESTRATTO DAL CAPITOLO 5 In alcuni dipinti minimalisti degli anni Sessanta di Frank Stella non sembra esserci molto.

Ma in realtà c'è molto. Stella si limita a una serie ristretta di regole. Come Brice Marden, Barnett Newman, Morris Louis e Mark Rothko, Stella si propone di esplorare alcune configurazioni della pittura.

Ma questi elementi - la forma della tela, l'organizzazione interna delle strisce, il colore delle bande - offrono infinite permutazioni. I dipinti di Frank Stella sono magri, ma la magrezza non significa necessariamente insensibilità. Questo è il problema che crea la pittura monocromatica e la Minimal art in generale.

Certamente Stella è intenso: i suoi Black Stripe Paintings, la serie dei Protractor, i suoi dipinti su rame, i suoi India Birds, sono opere d'arte intense. Le mostre di Stella alla fine degli anni Ottanta e all'inizio degli anni Novanta erano degli affari, in cui si rimaneva colpiti da un senso di colore e di luce, da una spaziosità delle opere e da una scala enorme, tanto che ogni opera dominava le sale della galleria.

Stella non è affatto un artista silenzioso e discreto: i suoi quadri sono dominanti, sicuri di sé, sicuri dei propri effetti. Stella è sempre stato un artista che sa quello che fa. I suoi quadri non si nascondono timidamente negli angoli delle gallerie.

I suoi quadri si annunciano immediatamente e con forza.

La mostra di Stella all'ICA di Londra, nel giugno-luglio 1985, era tipica: enormi opere multimediali si infilavano nelle onnipresenti e spartane sale bianche, occupando completamente gli spazi tranquilli. ".