Frank Stella: Artista astratto americano

Recensioni dei lettori

Molti utenti esprimono una forte delusione nei confronti del libro, soprattutto a causa dell'assenza di illustrazioni a colori delle opere di Frank Stella, della scarsa qualità di stampa e del formato non organizzato. Mentre un paio di recensioni descrivono il contenuto come interessante, la maggior parte degli utenti ritiene che la presentazione sia inadeguata per un libro d'arte.

Alcuni utenti hanno trovato il testo interessante e dettagliato sull'evoluzione del lavoro di Frank Stella. Alcuni hanno apprezzato l'intento del libro.

Il libro manca di illustrazioni a colori, è stampato male con numerosi refusi e contiene immagini in bianco e nero di bassa qualità. Molti utenti hanno notato la struttura disorganizzata, in cui le immagini sono presentate separatamente dal testo, rendendolo meno efficace come libro d'arte. Diversi recensori hanno espresso la loro frustrazione per le dimensioni ridotte del libro e per la mancanza di contenuti sostanziali sul lavoro dell'artista.

(basato su 10 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Frank Stella: American Abstract Artist

Contenuto del libro:

FRANK STELLA.

Uno studio sull'artista astratto americano Frank Stella (nato nel 1936), che ripercorre la sua carriera dai famosi Black Paintings della fine degli anni Cinquanta fino ai giorni nostri.

Frank Stella è diventato uno dei principali artisti americani contemporanei. A differenza di molti artisti moderni, Stella ha sempre lavorato con l'astrazione. La sua arte è incontenibile, audace, estremamente piacevole e priva di angoscia.

Questo libro inizia con i celebri Black Paintings del 1959, passa per i dipinti minimalisti in rame e alluminio dei primi anni Sessanta, per l'esuberante serie dei goniometri, per l'espansione verso le tre dimensioni negli anni Settanta e si conclude con le opere tridimensionali Polish Village, Exotic Birds e Brazilian "maximalist" degli anni Ottanta e Novanta.

Utilizzando la critica d'arte più aggiornata su Frank Stella, James Pearson esamina anche i contemporanei di Stella: Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Kenneth Noland, Jules Olitski, Morris Louis, Robert Ryman, Brice Marden, Mark Rothko e Barnett Newman.

Include nuove illustrazioni e citazioni dell'artista. 
.

ESTRATTO DAL CAPITOLO 5.

In alcuni dipinti minimalisti degli anni Sessanta di Frank Stella non sembra esserci molto. Ma in realtà c'è molto. Stella si limita a una serie ristretta di regole. Come Brice Marden, Barnett Newman, Morris Louis e Mark Rothko, Stella si propone di esplorare alcune configurazioni della pittura. Ma questi elementi - la forma della tela, l'organizzazione interna delle strisce, il colore delle bande - offrono infinite permutazioni.

I quadri di Frank Stella sono magri, ma la magrezza non significa necessariamente insensibilità. Questo è il problema che crea la pittura monocromatica e la Minimal art in generale. Certamente Stella è intenso: i suoi Black Stripe Paintings, la serie dei Protractor, i suoi dipinti su rame, i suoi India Birds, sono opere d'arte intense.

Le mostre di Stella alla fine degli anni Ottanta e all'inizio degli anni Novanta sono state degli affari, in cui si è rimasti colpiti da un senso di colore e di luce, da una spaziosità delle opere e da una scala enorme, tanto che ogni opera dominava le sale della galleria. Stella non è affatto un artista silenzioso e discreto: i suoi quadri sono dominanti, sicuri di sé, sicuri dei propri effetti. Stella è sempre stato un artista che sa quello che fa. I suoi quadri non si nascondono timidamente negli angoli delle gallerie. I suoi quadri si annunciano immediatamente e con forza. La mostra di Stella del giugno-luglio 1985 all'ICA di Londra è stata tipica: enormi opere multimediali si sono infilate nelle onnipresenti sale bianche e spartane, occupando completamente gli spazi tranquilli.

Completamente illustrato, con un testo rivisto. Bibliografia e note. ISBN 9781861714299.

Www.crmoon.com.