Fondamenti di disegno e arte dei videogiochi: Tecniche artistiche classiche e all'avanguardia per la progettazione di videogiochi vincenti

Recensioni dei lettori

Il libro “Fondamenti di disegno e arte dei videogiochi” di Chris Solarski è apprezzato per il suo approccio completo e approfondito all'arte tradizionale e moderna, in particolare nel contesto della progettazione di videogiochi. Il libro fonde le tecniche classiche di disegno con i concetti contemporanei dell'arte dei videogiochi. Tuttavia, alcuni lettori ritengono che manchi di istruzioni dirette per gli artisti e che non tratti in maniera approfondita argomenti specifici della game art.

⬤ Ben strutturato e ricco di informazioni, copre sia le tecniche di disegno fondamentali che la moderna arte dei videogiochi.
⬤ Utile per un pubblico ampio, che comprende aspiranti artisti, sviluppatori di videogiochi e insegnanti d'arte.
⬤ Buona integrazione dei concetti di arte tradizionale e digitale.
⬤ Ricco di utili esercizi e approfondimenti, in particolare su anatomia e prospettiva.
⬤ Ricco di materiale di riferimento e di esempi visivamente accattivanti tratti da giochi popolari.

⬤ Non fornisce una guida completa sull'arte dei videogiochi nello specifico; si concentra piuttosto sulle abilità generali di disegno.
⬤ Mancano istruzioni dettagliate per diventare abili in aree artistiche specifiche, come il design dei personaggi dei giochi o gli sfondi.
⬤ Alcuni contenuti possono risultare elementari per gli artisti più esperti.
⬤ Non è adatto a chi cerca una guida per principianti all'arte dei videogiochi.

(basato su 104 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Drawing Basics and Video Game Art: Classic to Cutting-Edge Art Techniques for Winning Video Game Design

Contenuto del libro:

"Questo libro sostiene la mia crociata trentennale per dimostrare che i giochi sono una forma d'arte che rivaleggia innegabilmente con le arti tradizionali. Fornisce spiegazioni dettagliate delle tecniche di game art e della loro importanza, evidenziando al contempo la loro dipendenza dagli aspetti artistici della progettazione e della programmazione dei giochi".

-- John Romero, cofondatore di id Software e CEO di Loot Drop, Inc.

"La metodologia di Solarski è quella di mostrarci le tecniche artistiche che ogni artista dovrebbe conoscere, e poi le traspone nel regno dei videogiochi per mostrare come dovrebbero essere usate per creare un'esperienza di gioco molto più artistica... se fossi un artista che intende lavorare sui videogiochi, avrei una copia di questo libro sul mio scaffale".

-- Marc Mason, Comics Waiting Room.

I videogiochi non sono una rivoluzione nella storia dell'arte, ma un'evoluzione. Che il mezzo sia la carta o la tela, o lo schermo di un computer, la sfida dell'artista è quella di far sembrare qualcosa senza profondità una finestra su un mondo vivo e pulsante. L'arte dei videogiochi non è diversa.

Fondamenti di disegno e arte dei videogiochi è il primo a esaminare le connessioni tra l'arte classica e i videogiochi, consentendo agli sviluppatori di creare esperienze emotive più espressive e varie nei giochi. L'artista game designer Chris Solarski offre ai lettori un'introduzione completa alle abilità di disegno e progettazione di base e avanzate - luce, valore, colore, anatomia, sviluppo del concetto - oltre a istruzioni dettagliate per l'utilizzo di questi metodi per progettare personaggi, mondi ed esperienze di gioco complessi. Opere d'arte di artisti del calibro di Michelangelo, Tiziano e Rubens vengono studiate insieme a giochi AAA come BioShock, Journey, la serie di Mario e Portal 2, per dimostrare le teorie perpetue di profondità, composizione, movimento, anatomia artistica ed espressione.

Sebbene Drawing Basics and Video Game Art sia principalmente un riferimento pratico per gli artisti e i designer che lavorano nell'industria dei videogiochi, è ugualmente accessibile a chi è interessato a conoscere il futuro e il potenziale del gioco come mezzo artistico.

Disponibile anche come eBook.