Dopo l'arte moderna: 1945-2017

Recensioni dei lettori

Il libro ha ricevuto recensioni contrastanti: molti lo trovano istruttivo ma difficile da leggere. Mentre alcuni apprezzano la qualità del libro stesso e la profondità delle informazioni fornite, altri criticano la presentazione, la complessità del linguaggio e i problemi di qualità fisica.

⬤ Informativo e ricco di contenuti
⬤ libro di qualità ben fatto
⬤ apprezzato da alcuni per scopi di ricerca e accademici
⬤ solido studio con una buona base nel periodo della storia dell'arte.

⬤ Scrittura secca e complessa che richiede l'uso di un dizionario
⬤ alcune pagine possono cadere, indicando una scarsa qualità di produzione
⬤ immagine di copertina scomoda
⬤ molti ritengono che manchi di presentazione e chiarezza, rendendolo difficile per i lettori occasionali.

(basato su 9 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

After Modern Art: 1945-2017

Contenuto del libro:

L'arte contemporanea può essere sconcertante e bellissima, provocatoria e inquietante. Questo libro pionieristico presenta un nuovo sguardo sul periodo controverso tra il 1945 e il 2015, quando l'arte e le sue forme tradizionali sono state messe in discussione. Si concentra sul rapporto tra l'arte americana e quella europea e mette in discussione le opinioni precedentemente sostenute sulle origini di alcune delle idee più innovative dell'arte di questo periodo.

Si parla di artisti importanti come Jackson Pollock, Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Joseph Beuys, Gerhard Richter, Louise Bourgeois, Cindy Sherman, Jeff Koons e Shiran Neshat e del mondo dell'arte degli ultimi cinquant'anni. Vengono inoltre trattate importanti tendenze come l'Espressionismo astratto, la Pop Art, il Minimalismo, il Concettualismo, il Postmodernismo e la Performance Art.

Questa seconda edizione, riveduta e aggiornata, comprende un nuovo capitolo che esplora l'arte dal 2000 in poi e il modo in cui la globalizzazione ha causato cambiamenti nel mondo dell'arte, una Bibliografia aggiornata e 16 nuove illustrazioni a colori.