Do You Have a Band?": Poesia e punk rock a New York”.

Recensioni dei lettori

Il libro “Do You Have A Band?” offre saggi approfonditi che collegano i poeti della New York School all'evoluzione della musica punk. Il libro ha ricevuto recensioni contrastanti: alcuni ne lodano la profondità e la conoscenza, mentre altri lo criticano per essere eccessivamente accademico e poco coinvolgente.

Il libro contiene saggi sorprendenti, particolarmente evidenziati da una recensione che cita il saggio su Eileen Myles. Il libro fornisce approfondimenti sul legame tra poesia e musica punk, mette in mostra una vasta conoscenza dei poeti della Scuola di New York ed è descritto come una lettura facile, emozionante e avvincente.

Alcuni recensori hanno trovato il libro più simile a un libro di testo e non coinvolgente, descrivendolo come un libro lento da portare a termine. C'è la sensazione che il libro non offra molte nuove informazioni sul punk, poiché la narrazione della sua storia si ripete spesso.

(basato su 3 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Do You Have a Band?": Poetry and Punk Rock in New York City"

Contenuto del libro:

Alla fine degli anni Sessanta, per tutti gli anni Settanta e fino agli anni Ottanta, poeti e musicisti di New York suonavano insieme, si pubblicavano a vicenda e si ispiravano a vicenda per creare arte innovativa. In “Do You Have a Band? ”, Daniel Kane legge in profondità la poesia e la musica punk per catturare questo scambio avvincente e la sua sfida allo status dell'artista visionario, al capitale culturale della poesia e alle linee che dividono il testo cantato dalla poesia rilegata.

Kane rivela come le nuove sonorità del proto-punk e della musica punk abbiano trovato spazio nella poesia della scena downtown degli anni Sessanta e Settanta, consentendo agli scrittori di sviluppare nuove idee per la propria poetica e i propri stili di performance. Allo stesso modo, gruppi come i Fugs e i Velvet Underground hanno attinto a scrittori diversi come William Blake e Delmore Schwartz per i loro testi.

Attingendo a una serie di materiali d'archivio e di interviste orali, Kane mostra anche come e perché i musicisti punk abbiano attinto e resistito alla scrittura simbolista francese, alla risonanza vaticana del canto beat e, cosa più sorprendente e complessa, alle scuole di poesia di New York. Mettendo insieme la musica e la scrittura di Richard Hell, Patti Smith e Jim Carroll con le letture di poesie di Anne Waldman, Eileen Myles, Ted Berrigan, John Giorno e Dennis Cooper, Kane fornisce una storia affascinante di questo periodo cruciale della cultura americana del dopoguerra e della vita culturale di New York.