Desiderio ed evitamento nell'arte: Pablo Picasso, Hans Bellmer, Balthus e Joseph Cornell - Studi psicobiografici con la teoria dell'attaccamento

Titolo originale:

Desire and Avoidance in Art: Pablo Picasso, Hans Bellmer, Balthus, and Joseph Cornell- Psychobiographical Studies with Attachment Theory

Contenuto del libro:

Desiderio ed evitamento nell'arte sostiene che, se da un lato i primi traumi dello sviluppo possono produrre sforzi creativi che durano tutta la vita con risultati estetici sorprendenti, dall'altro possono anche, per l'artista maschio, portare a relazioni distruttive con le donne. Brink introduce lo schema della formazione della personalità - come si trova nel lavoro sullo sviluppo infantile e del bambino di John Bowlby, Mary Ainsworth, Mary Main, Patricia Crittenden, Allen N.

Schore e altri - per esplorare una nuova avventura nella psicobiografia. Egli utilizza efficacemente il concetto di attaccamento ansioso per descrivere le relazioni madre-infante-bambino e le loro conseguenze. Utilizzando dati pertinenti allo sviluppo trovati nell'infanzia di ciascun artista, Andrew Brink spiega lo stile di attaccamento ansioso-evitante (o, nella terminologia di Crittenden, lo stile ansioso/controllante) di cui soffrivano questi artisti.

Egli intende spiegare perché le collaborazioni con le donne sono talvolta rischiose e spesso tragiche per gli artisti maschi, facendo riferimento a diverse scrittrici femministe. Sulla base dei loro punti di vista, Brink estrae spiegazioni psicodinamiche che si basano in gran parte su ciò che rivela l'immaginario degli artisti.

Inoltre, spiega come la teoria dell'attaccamento (attrazione-evitazione) si dimostri in grado di integrare e arricchire altri modi di comprendere le relazioni cronicamente tese tra i sessi. Brink concentra la sua attenzione su artisti come Picasso, Bellmer, Balthus e Cornell, che sono culturalmente potenti e spesso stimolano la discussione sulle figure misogine in un contesto sociale.