Creare l'assolo di jazz: Louis Armstrong e l'armonia del barbiere

Recensioni dei lettori

Il libro presenta una prospettiva rivoluzionaria sulle origini e lo sviluppo del jazz, concentrandosi in particolare sull'influenza del canto barbershop. Sebbene offra spunti preziosi, alcuni lettori ritengono che si appoggi troppo alla teoria a scapito dell'esperienza pratica.

⬤ Rivoluzionaria rivalutazione della storia del jazz
⬤ perspicace per chi è interessato ai primi sviluppi del jazz
⬤ include esempi tratti dalle esibizioni registrate di Armstrong, molte delle quali sono disponibili online per un ulteriore ascolto.

⬤ Troppo teorico e con un'esperienza pratica insufficiente
⬤ alcune affermazioni sulla struttura musicale potrebbero non essere vere nella pratica
⬤ potrebbe non risuonare con i lettori che cercano un approccio più esperienziale.

(basato su 2 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Creating the Jazz Solo: Louis Armstrong and Barbershop Harmony

Contenuto del libro:

Per tutta la vita, Louis Armstrong ha cercato di spiegare come il canto con un quartetto di barbieri per le strade di New Orleans sia stato fondamentale per la sua attività di musicista. Finora non è stata condotta un'indagine approfondita su cosa intendesse quando diceva: “Credo che cantare e suonare siano la stessa cosa”, oppure: “Il canto mi è entrato nel sangue più della tromba”.

"Creare l'assolo di jazz: Louis Armstrong e l'armonia del barbershop dimostra che Armstrong comprendeva esattamente la relazione tra ciò che cantava e ciò che suonava, e che intendeva prendere alla lettera questi commenti: cantava attraverso la sua tromba. Per descrivere la relazione tra ciò che Armstrong cantava e suonava, l'autore Vic Hobson discute elementi di teoria musicale con uno stile accessibile anche ai lettori con poca o nessuna preparazione musicale. Il jazz è una musica che viene spesso eseguita da persone con una formazione musicale formale limitata.

Armstrong non analizzava ciò che suonava in termini teorici. Piuttosto, lo considerava in termini di voci di un quartetto di barbieri.

Capire come Armstrong, e altri musicisti jazz pionieri della sua generazione, abbiano imparato a suonare il jazz e come abbiano usato il loro background di canto in quartetto per sviluppare l'assolo jazz ha implicazioni fondamentali per l'insegnamento della storia del jazz e dell'esecuzione oggi. Questo libro, che si presenta in modo deciso, fornisce ai musicisti attuali una base accessibile per svelare la magia e comprendere il jazz alla maniera di Louis Armstrong.