Composizione: Capire la linea, il disegno e il colore

Recensioni dei lettori

Il libro offre un approccio fondamentale alla composizione artistica, in particolare attraverso i concetti di linea, nona e colore. È apprezzato per le sue tecniche pratiche e l'ispirazione per artisti e fotografi. Mentre molti trovano i suoi principi senza tempo e utili, altri criticano il suo stile e la sua presentazione obsoleti. Alcuni lettori apprezzano il suo significato storico e l'influenza che ha avuto su artisti importanti come Georgia O'Keeffe, mentre altri ritengono che non soddisfi gli standard moderni.

⬤ Offre esercizi e indicazioni efficaci per varie forme d'arte (pittura, argilla, gioielli).
⬤ Fornisce una solida base di principi di design e composizione.
⬤ Riconosciuta influenza su artisti importanti come Georgia O'Keeffe.
⬤ Spiegazioni chiare e illustrazioni utili.
⬤ Concetti senza tempo, come il notan, applicabili a tutte le discipline artistiche.

⬤ Lo stile di scrittura e la presentazione obsoleti potrebbero non incontrare il favore di tutti i lettori.
⬤ Alcuni ritengono che il libro non fornisca tecniche complete o moderne.
⬤ Critiche sulla scarsa qualità di alcune illustrazioni nelle edizioni moderne.
⬤ Altri riferiscono che il contenuto non è utile per il loro stile di apprendimento.

(basato su 85 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Composition: Understanding Line, Notan and Color

Contenuto del libro:

All'inizio del XX secolo, Arthur Wesley Dow scrisse letteralmente il libro sulla composizione - e questo è il libro! Composition di Dow esercitò un'enorme influenza sugli artisti moderni emergenti di un secolo fa. Un esame stimolante della natura della rappresentazione visiva, che rimane sempre attuale per tutte le arti visive.

Pittore e stampatore di fama, Dow ha insegnato per molti anni alla Columbia University e ha fatto da mentore a innumerevoli giovani artisti, tra cui Georgia O'Keeffe. Il suo testo, presentato in forma di libro di lavoro, offre a insegnanti e studenti un approccio sistematico alla composizione. Esplora la creazione di immagini liberamente costruite, basate su relazioni armoniche tra linee, colori e schemi di luce e buio.

L'autore si rifà alle tradizioni dell'arte giapponese per discutere una teoria di equilibrio formale piatto come componente essenziale della creazione pittorica. Pratica e ben illustrata, questa guida classica offre preziosi spunti per il design moderno.