Compendio di arte contemporanea dal 1945

Recensioni dei lettori

Il libro è una raccolta di saggi sull'arte contemporanea che suscita nei lettori una serie di emozioni, tra cui delusione, fascino, frustrazione e piacere. È una risorsa utile per gli storici dell'arte e gli educatori, in quanto affronta temi significativi dell'arte moderna, anche se la qualità dei singoli saggi varia notevolmente. Pur offrendo spunti di riflessione sull'estetica e sui movimenti socio-politici dell'arte, è stato criticato per la prosa densa e le discussioni ripetitive.

Il libro è ben curato e costituisce una risorsa preziosa per studenti di storia dell'arte e professionisti. Affronta temi rilevanti come il formalismo, il femminismo e i movimenti artistici contemporanei. Offre approfondimenti sull'estetica e sulla tecnologia nell'arte. Alcuni lettori lo trovano nostalgico e arricchente per la loro comprensione della storia dell'arte.

I saggi variano in qualità, alcuni sono densi e noiosi, privi di coerenza e chiarezza. C'è una forte enfasi sui programmi politici, che potrebbe non piacere a tutti i lettori. L'attenzione alle installazioni e alle performance artistiche può trascurare le forme tradizionali. Alcuni lettori lo criticano perché pieno di gergo e privo di informazioni sostanziali.

(basato su 7 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

A Companion to Contemporary Art Since 1945

Contenuto del libro:

A Companion to Contemporary Art è un'ampia rassegna che copre le principali opere e movimenti, i più importanti sviluppi teorici e le questioni storiche, sociali, politiche ed estetiche dell'arte contemporanea dal 1945, principalmente nel contesto euro-americano.

⬤ Raccoglie 27 saggi originali di studiosi esperti che descrivono lo stato attuale della ricerca nella storia dell'arte e negli studi visivi e indicano le direzioni future del settore.

⬤ Contiene una duplice copertura cronologica e tematica dei principali temi dell'arte del nostro tempo: politica, guerre culturali, spazio pubblico, diaspora, artista, politica dell'identità, corpo e cultura visiva.

⬤ Offre un'analisi sintetica e nuovi approcci ai dibattiti centrali per le arti visive dal 1945 in poi, come quelli riguardanti il formalismo, le avanguardie, il ruolo dell'artista, la tecnologia e l'arte e la società dello spettacolo.