Caro Sal

Recensioni dei lettori

I lettori lodano in modo particolare “Caro Sal” per la sua profondità emotiva e la sua voce unica. Lo trovano contemplativo e incantevole, e lo notano per i temi dell'amore, della solitudine e della storia personale. Molti esprimono il desiderio di avere di più da Jeremy Radin, descrivendo la raccolta come una miscela di umorismo e dolore che risuona profondamente.

Profondità emotiva, voce unica e cristallina, temi coinvolgenti dell'amore e della solitudine, accattivante e ipnotico, può essere letto in una sola seduta, altamente raccomandato da più lettori.

Alcuni lettori potrebbero trovare i temi del dolore e della perdita pesanti o riflessivi, anche se nelle recensioni non vengono citati esplicitamente dei contro specifici.

(basato su 4 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Dear Sal

Contenuto del libro:

Le poesie di questa serie sono basate sull'opera teatrale “Talley's Folly” di Lanford Wilson, vincitrice del Premio Pulitzer.

L'opera si svolge nel Missouri rurale il 4 luglio 1944 in una rimessa per barche della famiglia Talley. È il corteggiamento, durato novantasette minuti, di Sally Talley, un'assistente infermiera di famiglia protestante, da parte di Matt Friedman, un contabile e rifugiato ebreo-tedesco.

Un anno prima degli eventi della commedia, i due si erano incontrati e avevano avuto una relazione di una settimana, durante la quale si erano innamorati. Tuttavia, essendo ciascuno custode di grandi segreti e di intensi traumi privati, avevano deciso di separarsi. Nel corso dello spettacolo si scopre che Matt, incapace di lasciarsi andare del tutto, ha scritto e inviato una lettera al giorno a Sally prima di decidere finalmente di tornare, confessare il suo amore, raccontare la sua storia e chiederle di sposarlo.

Queste poesie nascono dal processo di prova dello spettacolo in cui l'autore ha lavorato sul ruolo di Matt. Erano state pensate come un modo per generare una maggiore comprensione del personaggio, ma hanno finito per assumere una vita propria; esplorano lo spazio tra attore e ruolo, e come comunione tra il desiderio trattenuto, la percezione di non amabilità, l'ebraismo, la perdita di fede nel corpo e negli spazi che il corpo occupa, e infine, una sorta di tremula speranza.