Bruges-La-Morte

Recensioni dei lettori

Questa edizione di “Bruges La Morte” presenta una nuova traduzione inglese fluida e suggestiva, che la rende accessibile ai lettori anglofoni. Tuttavia, la sostituzione delle illustrazioni originali di alta qualità con foto di scarsa qualità sminuisce notevolmente la presentazione complessiva di quest'opera classica.

⬤ Bella nuova traduzione inglese che si avvicina all'originale francese
⬤ opera importante con significato storico e culturale
⬤ utile per i turisti anglofoni interessati a Bruges.

Le illustrazioni sono mal sostituite da foto contemporanee di bassa qualità, rovinando l'esperienza estetica; la scelta di sostituire immagini essenziali sminuisce il valore complessivo dell'edizione.

(basato su 3 recensioni dei lettori)

Contenuto del libro:

Bruges-la-Morte, apparso per la prima volta nel 1892, riguarda il destino di Hugues Viane, un vedovo che si è rivolto alla malinconica e decadente città di Bruges come luogo ideale per piangere la moglie e come rifugio adatto alle peregrinazioni narcisistiche del suo spirito inesorabilmente disturbato. Bruges, la "città morta", diventa l'immagine della moglie defunta e gli permette di sopportare, di gestire l'insopportabile perdita seguendo sistematicamente il suo luttuoso labirinto di strade e canali in una passeggiata ciclica di riflessioni e allusioni.

La storia è incentrata sull'ossessione di Hugues per una giovane ballerina che egli crede essere il sosia dell'amata moglie. Il dramma che ne consegue porta Hugues a percorrere un cammino di tormento psicologico e umiliazione, che culmina in uno squilibrato omicidio. Si tratta di un romanzo di poeti, quindi denso di metafore e dallo stile visionario.

È l'ultima evocazione della storia d'amore che Rodenbach ha vissuto per tutta la vita con l'intramontabile mistero e l'ossessionante atmosfera mortuaria di Bruges.

Questo è uno dei più grandi romanzi mai scritti sul dolore, la solitudine e l'isolamento; e tali argomenti sono, ahimè, sempre attuali al giorno d'oggi. (Chi soffre di circostanze personali simili lo troverà straordinariamente consolante). ) È il tipo di libro, continuavo a pensare, che avrebbe dovuto essere trasformato in un'opera da Debussy, sulla falsariga di quanto fece con Pell as et M lisande, del contemporaneo e concittadino di Rodenbach, Maeterlinck.

A quanto pare, Erich Korngold fece una cosa del genere nel 1920, ma i nazisti la vietarono e non sono sicuro che avrebbe avuto il giusto atteggiamento musicale. Se Debussy non l'avesse fatto, Alban Berg sarebbe stato l'ideale. Continuo a pensare alla musica perché tanta musica risiede nelle parole, anche nella traduzione (molto abile).

Questo libro non è solo ricco di atmosfere, quasi opprimente: parla di atmosfere, di come una città possa essere uno stato mentale oltre che un'entità geografica. Ha i suoi scossoni e il suo melodramma: ma è un'opera ossessionante, e perseguitata. Congratulazioni a Dedalus per averla riproposta".

Il libro della settimana di Nick Lezard sul Guardian.