Bellezza e arte: 1750-2000

Recensioni dei lettori

Il libro “Bellezza: Subjective or Objective...Or Is It Necessary?” di Elizabeth Prettejohn esamina il concetto di bellezza in relazione all'arte, discutendo varie prospettive filosofiche nel corso della storia. Sebbene offra discussioni approfondite sulla bellezza e includa numerose illustrazioni, alcuni lettori ritengono che la portata sia limitata e che manchi di profondità per quanto riguarda la definizione più ampia dell'arte stessa. I critici notano anche che l'attenzione si concentra pesantemente su alcuni artisti trascurandone altri, il che porta a recensioni contrastanti sull'esecuzione complessiva.

⬤ Stile di scrittura accessibile che coinvolge i lettori.
⬤ Fornisce una solida base per discutere della bellezza nelle arti visive.
⬤ Contiene 127 stampe a colori che illustrano efficacemente i concetti chiave.
⬤ Esplorazione stimolante dell'evoluzione della bellezza nell'arte.
⬤ Affronta un argomento scientifico che è stato trascurato nelle discussioni recenti.

⬤ L'attenzione è limitata ad alcune forme d'arte, in primo luogo la pittura e la scultura, mentre ne trascura altre come la fotografia e i media digitali.
⬤ Alcune sezioni sono dense e difficili da seguire, soprattutto verso la fine.
⬤ I critici ritengono che il libro manchi di una seria connessione tra le teorie filosofiche della bellezza e le pratiche artistiche reali.
⬤ Alcune recensioni lo descrivono come noioso o mediocre, con un'eccessiva enfasi su artisti specifici come i Preraffaelliti.

(basato su 8 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Beauty and Art: 1750-2000

Contenuto del libro:

Cosa intendiamo quando definiamo bella un'opera d'arte? Come hanno reagito gli artisti all'evoluzione del concetto di bello? Quali opere d'arte sono state definite belle e perché? Domande fondamentali e intriganti per gli artisti e gli amanti dell'arte, ma che troppo spesso vengono ignorate nelle discussioni sull'arte di oggi.

Elizabeth Prettejohn sostiene che non possiamo permetterci di ignorare queste domande. Ripercorrendo oltre duecento anni di arte occidentale, l'autrice illumina il rapporto vitale tra le nostre mutevoli nozioni di bellezza e specifiche opere d'arte, da Kauffman a Whistler, da Ingres a Rosetti, da Cezanne a Pollack.

Splendidamente illustrato con 100 fotografie - 60 a colori - Beauty and Art si conclude con una domanda stimolante per il futuro: Perché dovremmo preoccuparci della bellezza nel ventunesimo secolo?