Arte: Per chi e per cosa?

Recensioni dei lettori

Il libro di Brian Keeble, pubblicato nel 1999, esplora l'arte attraverso la lente della filosofia perenne, offrendo profonde intuizioni sul rapporto tra l'arte e la nostra vocazione umana. Si compone di dieci saggi che analizzano sia i concetti artistici sia i singoli artisti, presentando un'argomentazione convincente sul significato dell'arte nel mediare il mondo spirituale e quello naturale.

Il libro è ben scritto, con un approccio serio e perspicace alla critica d'arte. Applica la filosofia perenne all'arte, offrendo una profondità e una prospettiva che spesso mancano nelle discussioni contemporanee. Particolarmente degna di nota è l'esplorazione dei singoli artisti, che fornisce una visione simpatica e in linea con le prospettive degli artisti stessi. I saggi su pittori visionari come Samuel Palmer sono particolarmente apprezzati per la loro profondità e analisi.

Il libro non ha ricevuto sufficienti riconoscimenti dopo la sua pubblicazione, il che potrebbe limitarne la portata e l'impatto. Alcuni lettori potrebbero trovare la natura accademica dei saggi impegnativa o inaccessibile, soprattutto se non hanno familiarità con i concetti filosofici discussi.

(basato su 1 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Art: For Whom and for What?

Contenuto del libro:

Come suggerisce il titolo, stiamo affrontando le domande più fondamentali: Chi è l'uomo? Che cos'è l'arte? Qual è il legame che unisce l'uomo, la natura e l'arte? L'argomento al centro di questo libro è che ciò che dovrebbe essere comune a tutti gli uomini e a tutte le donne - un'affinità naturale con il sacro che promette un'esperienza spirituale nella vita di tutti i giorni - è in realtà reso quasi impossibile dalla natura stessa della società moderna. Infatti, ciò che il mondo moderno ha messo in atto non è altro che un modello di vita che ci impedisce di essere ciò che siamo veramente.

La distruzione dell'uomo, che è parte integrante della visione scientifica e industriale del nostro destino, non può fare altro che distruggere a sua volta quei valori e quei significati che sono sempre stati il fondamento della normale esistenza umana. In un momento in cui l'inadeguatezza del modernismo è diventata evidente, l'autore torna alla sfida della tradizione di pensiero radicale inglese (Blake, Cobbett, Carlyle, Ruskin, Morris, Gill e altri), con la sua critica al modo di vivere industriale - ora post-industriale. Attraverso una serie di studi molto originali su alcuni importanti artisti e artigiani inglesi e affrontando temi chiave che si riferiscono alla crisi spirituale, culturale e ambientale che oggi ci troviamo ad affrontare, l'autore offre uno sviluppo positivo della prospettiva radicale.

Può l'uomo moderno sopravvivere al processo di automutilazione in cui si è imbarcato? In questo studio unico sulla nostra situazione attuale, l'autore suggerisce che non possiamo farlo voltando le spalle alla saggezza perenne che ha sempre informato le più sagge filosofie di vita, con la loro intuizione della natura sacra della realtà.