Arte e illusione: Uno studio sulla psicologia della rappresentazione pittorica - Edizione del millennio

Recensioni dei lettori

Le recensioni sottolineano che il libro offre profonde intuizioni sulla percezione e sulla storia dell'arte ed è una risorsa preziosa sia per gli studenti che per gli appassionati. Sebbene molti ne lodino l'approccio scientifico e la leggibilità, alcuni esprimono insoddisfazione per la qualità delle illustrazioni e trovano ripetitivi alcuni argomenti.

⬤ Intrigante e stimolante
⬤ erudito ma leggibile
⬤ a tratti umoristico
⬤ scritto in modo chiaro e conciso
⬤ informativo con intuizioni preziose
⬤ illustrazioni ben selezionate
⬤ interessante sia per l'arte che per la scienza
⬤ ottimo per comprendere il linguaggio visivo.

⬤ Problemi di qualità con le riproduzioni monocromatiche
⬤ alcuni argomenti sono considerati lunghi, vaghi o ripetitivi
⬤ non è semplice o diretto come i precedenti lavori di Gombrich
⬤ datato nello stile
⬤ si nota il prezzo elevato.

(basato su 25 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Art and Illusion: A Study in the Psychology of Pictorial Representation - Millennium Edition

Contenuto del libro:

Un resoconto innovativo sulla percezione e sull'arte, da parte di uno dei più importanti storici dell'arte del XX secolo.

E. H.

Gombrich è considerato uno dei più influenti storici dell'arte del XX secolo e Arte e illusione è generalmente considerato il suo libro più importante. A cavallo tra scienza e scienze umane, quest'opera classica esamina la storia e la psicologia della rappresentazione pittorica alla luce delle moderne teorie dell'informazione e dell'apprendimento nella percezione visiva. Alla ricerca di una spiegazione razionale del cambiamento degli stili artistici, Gombrich riesamina le idee sull'imitazione della natura e sulla funzione della tradizione.

Per verificare le sue argomentazioni, spazia nella storia dell'arte, dagli antichi greci, Leonardo e Rembrandt agli impressionisti e ai cubisti. Ma l'originalità trionfante di Arte e illusione è che Gombrich non si preoccupa tanto degli artisti quanto dell'esperienza psicologica degli spettatori delle loro opere.