Anima non cantata: Riflessioni sulla banda nella musica popolare nera

Recensioni dei lettori

Il libro “Soul Unsung” di Kevin Le Gendre approfondisce i contributi dei musicisti nel genere della musica soul, sottolineando il ruolo integrale degli strumentisti accanto ai cantanti. Copre l'evoluzione della musica soul dagli anni '60 alle tendenze attuali, esplorando le connessioni tra i vari stili musicali, tra cui il jazz, il funk e l'hip-hop. L'autore fornisce un'analisi approfondita e un resoconto dettagliato dei diversi strumenti e del loro impatto sulla musica soul, che culmina in un più ampio apprezzamento della complessità del genere.

Ben scritto e perspicace, il libro offre una profonda comprensione dell'evoluzione della musica soul, mette in luce musicisti spesso trascurati e collega i vari generi. Contiene capitoli dedicati a strumenti e artisti specifici, che migliorano la conoscenza e l'apprezzamento del lettore. Si apprezza anche l'approccio equilibrato dell'autore e la sua capacità di collegare le tendenze storiche e contemporanee.

Alcuni lettori potrebbero trovare i contenuti complessi eccessivi e l'analisi approfondita potrebbe richiedere risorse aggiuntive per apprezzare appieno i riferimenti musicali. C'è un lamento sullo stato attuale dell'industria musicale, che potrebbe essere percepito come pessimistico riguardo alle tendenze musicali moderne.

(basato su 4 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Soul Unsung: Reflections on the Band in Black Popular Music

Contenuto del libro:

La storia della musica soul è stata definita, innanzitutto, da una successione di vocalist eccezionali. È impossibile concepire il genere senza di loro. Ciò non significa, tuttavia, che coloro che fanno da spalla ai cantanti, coloro che suonano gli strumenti - bassisti, batteristi, chitarristi, tastieristi e sassofonisti - siano stati ridotti a nient'altro che a camminare sulle parti. Se Aretha Franklin e Otis Redding erano in grado di emozionare il pubblico, i membri delle loro band e gli arrangiatori, del calibro di King Curtis e Booker T. Jones, hanno svolto un ruolo fondamentale nella creazione di brani che avessero una profondità emotiva e un'ingegnosità tecnica commisurate. Queste figure meno conosciute hanno aumentato il nostro piacere di ascolto.

In Soul Unsung, Kevin Le Gendre celebra il contributo degli strumentisti al soul. Analizza, con dovizia di particolari, la creatività e l'immaginazione che diverse generazioni di musicisti hanno apportato al pop nero e sottolinea come abbiano ampliato la sua tela sonora adottando approcci stilistici inusuali e abbracciando le più recenti tecnologie disponibili. Questo libro offre spunti di riflessione sullo stato del soul contemporaneo e sul suo rapporto con il jazz, il rock e l'hip-hop. È proprio perché il soul non si è evoluto nel vuoto che ha un canone invidiabilmente ricco di varietà.

Soul Unsung fa luce sulla pletora di suoni ipnotici che costituiscono questo patrimonio e spiega perché colpiscono l'ascoltatore tanto quanto un grande cantante. Ponendo al centro dell'attenzione la band, Le Gendre si propone di cambiare la percezione di una delle grandi forme espressive che hanno segnato la cultura popolare del XX secolo, in modo che a chi suona venga riconosciuto, accanto a chi canta, il posto che gli spetta nel pantheon della musica contemporanea.